摘要: 自1985年8月举行首届“中国舞桃李杯邀请赛”，至2023年8月，“桃李杯”历经三十八年，成功举办十三届。经过十届“桃赛”，三届“桃展”，“桃李杯”无疑折射出当代中国舞蹈学科的教学模式及教学现状。本文从回顾“桃李杯”之初的“竞赛”模式，窥探当前教学展演模式的“桃李杯”，并以“十三届‘桃李杯’全国青少年教学展演”为例，对“桃李杯”的创办初心与发展进行思考。
Abstract:
Since August 1985, the first “Chinese dance peach and Plum Cup invitation competition” was held; to August, the 2023, “Peach and Plum Cup” after thirty-eight years, successfully held 13. After ten “Peach Contest”, three “Peach Exhibition”, “Peach and Plum Cup” undoubtedly reflects the contem-porary Chinese dance teaching mode and teaching status quo. Looking back on the “Competition” mode at the beginning of “Tao-li Cup” and looking into the “Tao-li Cup” of the contemporary teaching and performing mode, taking “The 13th Tao-li Cup national youth teaching and performing” as an example, the author ponders the foundation and development of “Peach and Plum Cup”.
1. 引言
“桃李杯”是由文化部主办的国内规格最高的艺术院校青少年专业舞蹈大赛，自1985年由北京舞蹈学院发起至今，已成功举办十三届，其高水平、高标准、高审美的艺术品味，在舞蹈界享有“中国舞蹈奥斯卡”的美誉。其宗旨是“为了提高我国舞蹈专业的教学和表演水平，发现、鼓励优秀人才，繁荣舞蹈剧目创作，总结教学与创作经验，以加快我国舞蹈事业的发展，适应社会主义精神文明建设和国际文化交流的需要” [1] 。
“桃李杯”在第十届前是以竞赛的方式挖掘人才、发展舞蹈事业，从2015年第十一届开始，“桃李杯”从“竞赛”形式转型为“教育教学成果展示”，以一种学术交流和教学成果汇报的形式展开。今年在北京舞蹈学院顺利举办的“第十三届‘桃李杯’全国青少年舞蹈教育教学成果展示”，无论是从赛事组别还是展示内容皆有不一样的改变。“桃李杯”38年的发展与成长，诞生出几乎所有当代中国舞坛的精英人物，舞蹈教学、舞蹈精品更是不胜枚举，但在发展中仍需保持一种辩证的思想去省思。
2. “桃李杯”要培养什么样的人才
“桃李杯”举办宗旨的根本点在于发现与培养舞蹈人才，与其他舞蹈比赛相比，“桃李杯”在考核人才方面已经有了一定的成果，当下“出圈”的知名舞蹈家大多经过“桃李杯”的选拔。那么经过“桃李杯”转型后，无一二三等奖的评比，只有“优秀名单”的展现，是否能够继续出“人才”，出什么样的“人才”，为什么选择培养这类“人才”等“人才”培养问题在今年的展演中，是值得探讨的热门话题之一。比如，某个演员在课堂上很好，穿练功服跳展演剧目很棒，但为什么上舞台就是无法凸显出自己的水平甚至掩埋了部分能力，是作品的原因，还是选手自身的原因。 所以我们该培养什么方向的人才？是全面型的？还是专项型的？是表演型、能力型还是创造型的？值得深思并落实。
3. “桃李杯”的课堂与舞台的桥梁建构
系统性的教材建构和教学剧目是“桃李杯”的另一个重要支点。“桃李杯”的剧目与“荷花奖”的剧目相比，是一个以教学为重点的剧目创作。一旦作品的创作尝试以对传统的反叛，套用某种模式，脱离传统文化的支点，去结构、去异化，不考虑“桃李杯”本身及“桃李杯”身后教学实体在学术价值上的支持，也就失去了中国舞蹈教育的特色 [2] 。所以“桃李杯”剧目的创作，应在确定风格属性的前提下，含有一定的教育指向与规范。同理，创作的多元化亦应是体裁上的多样化，并非脱离“根”求“新奇”。如往届的“桃李杯”剧目《秋海棠》以刻画人物性格为主，《扇舞丹青》以本体语言表达中国美学的意韵，《大漠孤行》运用中国传统文化中剑器的特长言传品格与精神等。这些剧目都是依据课堂中的“表演课”“身韵课”的教研和实践积累，把元素加以提炼、改造和升华，遵循相对的审美范畴、教学剧目创作规律与创作形式，符合了守正创新的圭臬。反观此次的教学展演剧目，虽提取某个传统“文化”元素，表达中国思想与审美，但其风格属性仍不强，传达出的“意”“神”“韵”似有似无，有种“美”但“看不懂”的玄幻之感。
所以“桃李杯”的剧目创作，不仅是一个舞蹈剧目，更重要是“教学剧目”的体现。这种从剧目、作品中反推教学课程的学习，也是教研的关键点。例如中国古典舞身韵“云肩转腰”，当学生课堂上学习这个动作后，如何运用到他的身体，如何展现在他的表演中，最终走向舞台。与之相对应，舞台上的剧目，怎么从课堂上提取，拿什么，练什么，为什么练等。只有课堂与舞台对比研究，正反向研究，不断实践与摸索，才能打通课堂与舞台的要道，真正落实到舞蹈教学中。
4. “桃李杯”的风格属性与剧目创作
“桃李杯”设置了各类组别其目的就是为了确立一定的“程式化”。“桃李杯”与其他舞蹈比赛不一样，它是一个教学类的，为了挖掘人才、学科建设与发展，推进舞蹈事业繁荣而立。所以在各舞种的“风格属性”上要遵循一定的“程式化”。所谓“程式”其本意是法式、规程，通俗讲“约定成俗”，无论是作为比赛还是展演，都需要依附于一定的法式与规程来评判 [2] 。从十三届“桃李杯”展演中发现，作品的风格属性出现了一种模糊不清、不知道以什么为标准的现象。比如一些中国古典舞剧目，技术大于艺术，炫技成分明显，一瞬间不知是技巧组合还是剧目。不可否认，剧目是对选手综合性能力的体现，但舞蹈的技术技巧是多方面的，不能眼睛只盯着“显型技巧”，而忽略“隐型技巧” [3] 。所以把握住中国舞蹈美学特征的内涵，减少风格属性混杂，降低技巧与表演的外在渲扬，找到外层动作里的文化内涵支撑，才能真正发展中国独有的古典审美文化。
另外，剧目的创作应是编导与演员合力而为。著名的青年舞蹈编导家佟睿睿老师曾谈到“编导要了解演员，演员要知道编导在编什么。”此次“桃李杯”中国古典舞组别中，出现了明显的编与演的不匹配，编导并不太了解演员，演员也不太明确自己跳什么，如何跳，怎么跳。虽然无法否认，此次“桃李杯”确实要面临缺少资金支持、创作时间、排练空间以及三年疫情等客观原因而成为一蹴而就的产物 [4] ，但我们也应深入的剖析，“桃李杯”的风格属性在当代社会与审美文化的影响下，应何去何从。
5. “桃李杯”的转型对舞蹈教育事业的发展
从第十届“桃李杯”转型后，历经三届的展演有着不可小觑的积极影响，对教学理念和实施过程皆有更深的研究。如十三届“桃李杯”的“精品课”展演，经过层层选拔，最终24门课程入围，涉及民间舞蹈风格课程、专项技术课程、历史复建课程等。全国各地优秀舞蹈课程进行展演，进一步推进舞蹈教学与教育的发展。但将“竞赛”转型为“友谊交流”的方式在某种层面也带来了一定的削弱。
其一，舞蹈人才的流失；在人才培养上，“桃李杯”赛着实做到了发现人才、挖掘人才、培养人才，每届“桃李杯”人才的“出圈”俯拾皆是。因为“桃李杯”是全国各专业院校反复筛选后的结果，并且比赛设置的奖项也极少，形成一个正金字塔型，最优者是真正的尖子，正因为这种严格的比赛制度，最终评选后的人才才令人信服，经得住考验。比赛出来的“桃李杯”选手，至今几乎活跃在舞坛上，在各大舞团当挑大梁，甚至是一线院校的专业教师。
其二，降低舞蹈教育工作者们的积极性；“选用‘桃李杯’名称，很重要的一个内涵就是‘鼓励教师’‘努力提高中国舞教学质量’”在原“桃李杯”赛中，每届比赛就规定“‘凡参加比赛选手必须同时报指导教师一至二名’并为指导教师和学校其他有功教师安排了金奖，第二届专门设立了‘园丁奖’‘钢琴编创伴奏奖’和‘钢琴伴奏奖’”。这个出发点，大大增加了舞蹈教师们的积极性，并且以此鼓励更多教师潜心研制、恪尽职守，从比赛中暴露出的问题，在比赛中得到反思与总结。即使现在开设了“精品课”的组别，但对教学的发展仍需从多方面、多角度、多维度去探讨。
其三，减少舞蹈作品的质量；在现在的本科教学中，对于“教学剧目”的选择仍停留在“桃李杯”赛的作品中。尤其是近几次展演活动，明显感觉到适用于教学的实习剧目逐渐减少，反而增加了观赏性剧目。从个人的观感来看，近两届的中国古典舞作品都过多突出演员的“个性”，缺少了一些“共性”，即剧目过于“挑人”。但“桃李杯”无论比赛还是展演，其根本是一种教学、教育的发展，宗旨是“以赛促教”。既要促进教学，那必定是面向全体学生，而不是少数学生甚至是某一个学生。所以“桃李杯”如火如荼的进行，相继出现大量作品，最终保留于课堂上，真正能训练学生，能够“长”在学生身上的内容仍是那些经过“桃李杯”赛层层选拔出来的优秀剧目 [5] 。
因此，以“桃李杯”为媒介，加强全国同行在相互观察与学习中、相互尊重与欣赏中，进一步提升中国舞蹈教育事业发展的整体实力。只有真正彰显“桃李杯”拔尖属性、教育属性、本体属性、创作属性、示范属性，才能真正让学生们从舞蹈教育中坚定中国文化自信、坚守中华文化立场，铸就社会主义文化繁荣与辉煌。
6. 结语
“桃李杯”的开创与发展，大力推动了舞蹈人才、课堂教学、作品编创，为中国舞蹈事业发展增添浓重的一墨。从十届的“桃赛”，三届的“桃展”，不断总结过去经验，坚守传统文化，开创当代审美，探索未来之路。在世界之变、时代之变、历史之变中，如何守正创新，如何创造性转化，创新性发展，如何在保持初心下契合当代人的审美，也是“桃李杯”前进的关键。无论是竞赛的“桃李杯”还是展演的“桃李杯”，各有优劣，在新征程上，要继续坚定“桃李杯”的开创与发展的价值与意义，深入分析并总结每届“桃李杯”的问题，让“桃李杯”不仅停留在“跳”中，更要牢牢抓住“舞蹈学科”的文化性、教育性、思想性、艺术性与实验性，不断拓展广度与深度，以更加积极的历史担当与创造精神为中国舞蹈艺术事业做出贡献。
参考文献