1. 引言
博物馆作为中华文化的承载体，汇聚了几千年来的中华文明。人们借助博物馆，得以跨越时空和历史对话，欣赏千年文明的精髓。近年来，博物馆的收入在免票政策下不降反增，这一趋势可以归因于文创产品的不断创新和发展。博物馆文创产品作为传播博物馆文化的物质载体，以神秘厚重的历史文化为根基，辅以有趣新颖的创意设计，将中华文物之美重映于文创产品之上。但当前博物馆文化创意产品的同质化问题仍然十分突出，同时其传播效果也有待提高。随着互联网、人工智能以及5G技术的飞速发展，融媒体传播方式呈现出日益多样化的趋势，为各行各业提供了更加广泛的发展机遇。在这种背景下，博物馆文创产品的研发需要充分利用丰富的融媒体资源，以进一步推动博物馆文化的传播，这是改善博物馆发展现状的关键策略。
2. 融媒体背景下发展博物馆文创产品的意义
2.1. 扩展宣传渠道，以促进博物馆社会职能的实践
博物馆文创产品的研发及发展旨在充分转化和利用博物馆现有馆藏资源，以更好地满足不断增长的多元文化需求，并进一步提升博物馆对公众认知的影响力，从而更好地发挥其社会职能。在此背景下，传统的博物馆文创产品传播策略已难以满足大众需求，博物馆的传播方式亦应随之变革。传统的信息传递方式通常采用中心向边缘辐射的传播路径，呈现出单向的信息传递模式，这种传播方式虽然能有效满足人们获取信息的需求，但其存在着一定局限性。然而，随着融媒体媒介的兴起，这种单向的信息传播方式已经经历了变革和扩展，并逐渐呈现出多元化的趋势。在这一时代背景之下，博物馆的文创产品开发应以受众为核心进行多元化推广与设计。通过充分挖掘融媒体资源，拓展博物馆文创产品的传播渠道，有助于进一步提升公众对博物馆卓越文化的认知，增强全民族的文化自信，为博物馆文创产品在新时代形成创新的发展模式提供有力支持。
2.2. 拥抱融媒体浪潮，以推动博物馆永葆活力与生机
作为城市、民族、国家文化传播的重要媒介，博物馆一直是中华灿烂文化的有力承载者。在新媒介广泛普及之前，神秘和距离感一直是大众对博物馆固有的认知，然而随着新媒介的不断涌现和频繁曝光，博物馆文创产品开始深入到人们的日常生活中。博物馆在新媒介的介入下，焕发出了崭新的文化活力，不再仅仅是供人观赏的文化遗产，而是成为了一个充满生机和活力的文化生命。
在多重因素的推动下，博物馆文创产品与融媒体深度融合的浪潮已经势不可挡。博物馆应积极利用好新媒介的传播优势，从内容到形式再到渠道进行全方位创新，以满足公众日益增长的精神文化需求，并借助新媒介促进自身的转型升级。博物馆在拥抱融媒体浪潮的过程中，将进一步推动其实现现代化转型和发展，从而激发其更深层次和长远的生命力。一方面，新技术助力博物馆文创产品开发，助力博物馆传播力增强。借助人工智能、大数据等前沿技术，例如抖音、小红书、哔哩、知乎等新兴媒体平台，将打破博物馆传统的信息传播模式，为各类信息提供更加高效便捷的触达目标受众的途径；另一方面，新媒体平台让用户和消费者的选择获得了更多可能，他们可以在任何时间、空间或地理位置上获取自己感兴趣的展览或博物馆文创产品的信息和资讯，从而获得更加全面和多样化的感知价值体验。
2.3. 促进文创产业高质量发展，以增加博物馆经济收入
2022年8月24日，国际博物馆协会通过了新修订的博物馆定义，这意味着博物馆不再是传统意义上的公益性组织，而是一个为社会提供服务的非营利性常设机构，这也是博物馆文创产业在全球范围内蓬勃发展的客观原因。在20世纪80年代“新博物馆学运动”的推动下，国外博物馆文创产品开始发展，至今已经具备了成熟的产业链 [1] 。在欧美国家，博物馆的自筹资金主要依赖于文创产品的营收。我国的博物馆文创工作较欧美各国起步稍晚，但发展势头也是不容小觑，截至2017年，故宫博物院的文创销售额已经突破了15亿人民币的大关，故宫口红已卖出90多万套。博物馆文创产品所具备的经济功能对博物馆来说虽然不是唯一的，但和其他业务工作相比是更为直接和高效的。因此，借助融媒体手段进一步推进博物馆文创产业的高质量发展，将实现文化与经济的双向共赢，从而辐射带动相关产业经济的蓬勃发展。
3. 国内博物馆文创产品发展中存在的问题
3.1. 产品缺乏创新和差异化
文创产品是数字时代背景下应运而生的产物，是依托文化打造的新型消费品 [2] 。博物馆的文创产业经过长时间的发展，产品开发逐渐迈入从简单的“贴图”制作转变为利用馆内丰富的文创资源和平台开发文创产品的新阶段。但目前很多博物馆的文创产品仍存在过于依赖传统的纪念品、文化衍生品等常规商品，缺乏独特的设计和创意的问题。这导致市场上的文创产品同质化严重，缺乏吸引力和竞争力。博物馆应该加强对文物背后历史、文化、艺术等方面的研究，将这些深度的内涵融入到文创产品中，同时积极引入创新的设计理念和技术手段，结合馆内丰富的文物资源和当代艺术元素，推出兼具个性和独特性的文创产品，以吸引更多的消费者和游客。
3.2. 文化价值与商业化之间的平衡
传播文化、引导社会价值是博物馆的重要使命与责任，博物馆文创产品作为文化遗产的延伸，它们不仅仅是商品，更是文化的传播者。因此，在发展博物馆文创产品的同时，必须平衡文化价值与商业化之间的关系。在当前的文创产品开发过程中存在着文化资源利用过度商业化、娱乐化的倾向，部分产品过于注重媒体形式的表现，在传播重点上也仅突出产品的“卖萌搞怪”，而忽视了文化内涵的深度和准确性，导致文物的文化价值被淡化或忽视。博物馆应当积极探索和创新，借助合作、研究和市场调研等多种手段，寻求文化价值与商业化之间的平衡，以实现更高层次的发展目标。只有在文化价值与商业利益的平衡中，博物馆文创产品才能够真正实现其教育、传播与经济价值，给大众带来有意义的文化体验。
3.3. 传播渠道单一
目前国内博物馆文创产品的传播渠道主要集中于博物馆内部的实体销售渠道，如商店和书店等。由于单一渠道的限制，文创产品的曝光度受到了限制，局限了在博物馆的访客和游客范围内。然而，在互联网高度发展的当下，传播渠道的单一性已经成为制约博物馆文创产品发展的瓶颈。随着互联网技术的不断升级，以互联网思维推动文化创意产业转型成为博物馆文创产业创新发展的必然趋势，这为博物馆文创产品开发和传播带来了一系列崭新的发展方向。因此，需要借助新媒体平台和融媒体技术拓宽文创产品的传播渠道，以实现文创产品更加广泛的推广与传播，提升博物馆文创产品知名度与影响力，从而进一步促进博物馆文化传承与发展。
4. 融媒体背景下博物馆文创产品发展路径与方法
4.1. 结合地域特色，打造专属文创IP
由于各博物馆所拥有的资源和特点各不相同，根据其独特的地域特色，来打造独一无二的文化产品，可以让“文物里的文脉底蕴”能够直接触动人们的内心。通过对本馆历史、藏品特征的提炼，挖掘其独特性，摸索形成符合品牌调性的产品系列，确立品牌个性，从而增强品牌的市场竞争力 [3] 。这样的文化创意产品不仅能够丰富观众对文化的认知和感受，同时也有助于博物馆树立独特的品牌形象，提升消费者对该博物馆的认同度和忠诚度。
以故宫博物院为例，该博物院开发了众多丰富多样的博物馆文创，这些文创产品多以馆内藏品为原型，展现了故宫博物院独特的文化魅力。同时，故宫博物院还充分利用了其品牌的知名度，通过拍摄各类纪录片和与电视台合作《国家宝藏》等电视节目，进一步提升了故宫IP的价值1。此外，故宫博物院还在官方网站上开设了网页游戏区，通过精心设计的游戏形式，让玩家在游戏世界亲身感受故宫文化的魅力。这些举措进一步推动了故宫博物院IP的价值提升和传播。
4.2. 兼顾“专业性”和“趣味性”，适应时代发展需要
在当今融媒体新时代的背景下，博物馆文创产品的研发和传播需要强调“专业性”和“趣味性”，以适应时代的发展需求。“专业性”体现在文章编辑和产品设计中要尊重史实，符合事实 [4] 。此外，在新媒体传播中，精准的措辞、清晰的逻辑结构以及易于理解的表达方式，都是“专业性”的体现。另一方面，产品设计和传播的“趣味性”也是当前博物馆文创开发的重要考虑因素。腾讯旗下游戏王者荣耀与敦煌研究院联名推出的敦煌定制皮肤——“遇见飞天”，设计主要以飞天、九色鹿等敦煌元素为原型。人物采用了云霓裳的造型、反弹琵琶的舞姿，并用无弦琵琶对应“不鼓自鸣”的艺术表现形式，上线1 h内有超4000万人次竞相使用，在“云端”融合了现代互动娱乐元素与敦煌文化 [5] 2。
然而，需要注意的是，我们在追求“趣味性”时，也不能忽视“专业性”。新时代文创产品发展需要兼顾“趣味性”与“专业性”。新时代文创产品的开发需要迎合当代人的审美进行创新，但这种创新是指在保留文化精神本质的基础上，运用融媒体技术进行加工和革新，以更好地传承和弘扬这些文化瑰宝。
4.3. 充分利用大数据算法，满足消费者需求
在融媒体背景下，科学地利用大数据和机器学习算法可以更准确地把握消费者需求，同时为博物馆提供决策支持和数据分析基础。一方面，通过分析用户购买历史、兴趣爱好和行为数据，大数据算法能够帮助博物馆更精准地向用户推送相关的文创产品信息，提高产品的销售和推广效果。此外，它也为用户提供了更加个性化、针对性的购买建议和推荐。另一方面，大数据算法还能为博物馆提供有关观众偏好和行为的数据分析。这些数据能够帮助博物馆更好地了解观众群体的需求和兴趣，为文创产品的开发和改进提供参考。通过数据驱动的决策支持，博物馆可以更加精确地把握观众的需求变化和市场趋势，提高文创产品的研发和推出效率。
4.4. 利用融媒体技术助推文创产品“出圈”，构建“多元化传播”新格局
融媒体作为一个将传统纸媒、广播电视、互联网进行资源整合的新型媒体传播理念，充分发挥了传统媒体和新媒体的优势，全面提升了其功能和价值。在这个大背景下，博物馆文创产品的研发和推广也应顺应社会发展趋势，紧跟融媒体时代潮流，充分利用最新的技术和资源用以扩大博物馆的传播范围和影响力。
在构建文创产品“多元化传播”新格局时，充分利用融媒体资源是不可或缺的一环。一方面，通过在抖音、微博、微信等新媒体平台上发布和推广文创产品，不仅可以提升产品的曝光度，同时也能够激发用户的参与和传播热情，从而形成良好的口碑效应。利用互联网技术实现线上、线下结合的推广模式能为文创产品带来更好的宣传效果。
此外，博物馆文创产品的“多元化传播”不仅仅局限于多平台传播，也需要借助最新的技术手段，以实现多元化的传播效果。而随着我国5G网络建设的快速推进，人工智能(AI)、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新兴技术的快速发展，这些技术为文创产品的传播提供了全新的推动力。博物馆文创产品可以借助这些前沿技术，进一步拓展自身的传播渠道，为观众提供更加沉浸式、个性化的文化体验。将博物馆文创产品的设计开发作为一项事业，作为一个工程，从个性化、体验化、多元化等层面进行升级，才是实现其长远发展的有效路径 [6] 。
5. 结语
作为博物馆文化传播的媒介，博物馆文创产品以购买、使用和互动的方式，为消费者提供了一个深刻认识博物馆文化的契机，进而加深人们对于博物馆文化内涵的理解，在强化人们对于我国传统文化认同感的同时，促进国民文化自觉性以及民族自信心的培养。近年来，越来越多的博物馆开始积极探索利用新兴媒介进行品牌推广和营销，以提升其知名度和影响力。文创产品的销售不仅为博物馆带来了新的经济来源，同时也为博物馆的财务状况注入了新的活力。在新时代融媒体的背景下，博物馆文创产品的“多元化传播”格局不断推进，这不仅有助于博物馆文化宣传的高品质发展，同时也将为文创经济的可持续发展注入积极的动力。随着时间的推移，我们可以期待更多卓越的博物馆文创产品将问世，以满足消费者对于更高层次精神需求的殷切期望。这些产品将进一步增强博物馆与消费者的联系，推动文化传承与经济繁荣协同发展。
NOTES
1图片来源：https://movie.douban.com/photos/photo/2507016579/。
2图片来源：https://pvp.qq.com/cp/a20180906dhtheme/meet.html。