1. 引言
大连，作为近代建筑风格交融的典型城市，拥有丰富的历史建筑遗存，具有极高的文化、艺术和旅游价值[1]。然而，其文旅开发长期面临“高文化价值”与“低商业回报”矛盾[2]。近年来，有研究[3]指出以数字技术驱动、以深度体验为核心、以可持续商业回报为目标的数字孪生技术，可助力文旅产业创新与智慧化发展。基于此，本文将融合“数字孪生”与“场景电商”技术，构建“数字–物理”空间融合的新范式，提升大连游客互动体验，运营效率。
2. 相关概念界定
2.1. 数字孪生
数字孪生(Digital Twin)其核心在运用虚拟物理模型、传感器数据资源、以及运行历史记录等多元信息，在虚拟环境中实现精准映射，目的在于精确展现实体空间中的物理对象，并深入探究这些对象的全生命周期演变[4]。近年来，其在文化遗产的研究主要集中于利用三维激光扫描以及摄影测量等技术去构建高精度的建筑模型，并且探讨数字孪生在文物监测、模拟修复以及虚拟展示等方面所具备的应用价值[5]。部分研究初步探索将数字孪生与虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术进行结合，为文化遗产提供展示方式[6]。然而，当前研究视角相对，未将数字孪生与驱动文旅价值作为核心引擎进行方案构造。本研究在既往研究的基础上将以数字孪生构建“数字–物理”融合文旅范式，强调其在价值链各个环节的赋能作用。
2.2. 虚拟旅游
虚拟旅游是基于虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)等可视化技术生成三维虚拟环境，能够将现实或虚构的旅游场景通过互联网或虚拟技术动态地呈现给用户，使用户足不出户就可以获得身临其境的旅游体验的过程[7]。体验经济理论强调，当代消费者更加注重过程中的体验和感受[8]。在历史建筑领域，如何利用数字技术设计具有叙事性、互动性和情感共鸣的体验，成为提升游客满意度和黏性的关键[9]。现有研究多聚焦于特定技术的应用效果评估，或特定类型的虚拟体验设计，对于如何系统性地将线上虚拟体验与线下实体空间体验深度融合，形成连贯的价值链条，研究尚不充分。本研究提出的模型，旨在打通线上线下的体验断层，构建一体化的沉浸叙事场。
2.3. 场景理论
场景理论强调无论是购物、娱乐还是工作，场景的设计都应以提升用户体验为核心目标[10]。场景电商作为场景理论下的滋生商业模式，着重在特定场景之下提供商品或者服务来实现“所见即所得”的即时转化[11]。现有重点探讨数字技术在文旅消费场景创新应用[12]。然而将场景理论下的电商模式系统性地运用到历史建筑仍需深入探索。本研究尝试构建一个“体验即入口，兴趣即订单”的场景电商闭环，从而将文化体验的“软价值”转化成可持续的“硬收入”。
3. 大连历史建筑文旅开发困境分析
大连作为历史文化旅游城市，为全面分析当下文旅开发现状。本研究对50位游客进行随机访谈、对100位游客进行问卷调查。
3.1. 用户体验
随机访谈调查显示，60%游客对大连历史建筑的历史文化内涵了解不足。多数历史建筑仍以传统参观模式为主，缺乏互动设计致使游客无法产生情感连接。部分历史建筑被改建成纪念品商店制约游客深层次体验。
3.2. 商业层面
问卷调查显示，约80%的游客认为景区缺乏深度消费文化产品，游客意愿较低，只有20%的游客有兴趣购买文创产品，在访谈调查过程中约30%游客希望能够体验与历史故事相关的情境餐饮、剧本杀等深度体验项目。
3.3. 技术层面
实际走访观察发现，大部分历史建筑仅靠二维码导览历史背景信息，信息提供方式缺乏互动性。历史建筑数字资源未得到整合，缺少跨场景资源共享机制，影响游玩体验。
4. 数字孪生与场景电商融合模型构建
4.1. 基础层：数字孪生——构建文化遗产的数字基座
数字孪生作为整个模型的基石，其核心是为物理世界的历史建筑创建一个高保真、可交互、可计算的动态数字镜像。这远非简单的三维建模，而是对其状态、历史和行为进行全面数字化映射，为上层应用提供统一、精准的数据底座。
数据采集与建模：综合运用三维激光扫描、无人机倾斜摄影、近距离摄影测量等技术，实现对历史建筑几何信息、纹理信息乃至材质信息的毫米级精度采集，构建可360度查看、可进行结构分析的高精度模型。
历史数据的动态关联：将数字模型与历史档案、老照片、文献资料等时空数据进行关联与挂接。这使得建筑不再是静态的当下存在，而是可以在数字世界中“回溯”到不同历史时期，展现其变迁历程的动态生命体。
价值：此举解决了技术断层。它实现了文化遗产的“数字化永生”，为预防性保护、精准修复提供了科学依据，更重要的是，它将一个不可再生的物理实体，转变为一个可被无限复制、组合、计算和创新的“数字资产”，为后续的价值创造提供了无限可能。
4.2. 驱动层：沉浸体验——打造线上线下一体的叙事场
基于数字孪生模型，本层专注于打造深度沉浸的叙事体验，其核心是从“信息传递”转向“情感共鸣”，解决体验断层。
线上虚拟体验的深度开拓：
云端漫游：基于数字孪生模型开发线上虚拟博物馆，允许用户随时随地、多角度“进入”建筑内部探索，突破地理与时间限制，吸引全球潜在游客。
叙事化AR互动：在线下实体建筑前，通过手机AR应用，扫描建筑触发历史场景重现(如昔日人物活动、重要历史事件动画)，将静态的物理空间转化为动态的“历史剧场”[13]。
线下实体空间的体验升级：
沉浸式光影艺术：利用建筑立面作为投影映射(Projection Mapping)的载体，结合其历史故事，打造夜间沉浸式光影秀，将建筑本身转化为一件宏大的叙事艺术品。
IP主题的情境体验：基于建筑IP，开发线下实景剧本杀、主题导览路线(如“金融风云路”“建筑大师的密码”)，让游客从“旁观者”变为“参与者”，在角色扮演中深度理解历史。
价值：通过线上线下一体的体验设计，历史建筑的文化内涵被生动地“激活”，建立起与游客深厚的情感连接，极大提升了用户粘性与分享意愿，为商业转化奠定了坚实的流量与情感基础。
4.3. 实现层：场景电商——实现流量与情感的高效转化
本层是价值实现的“临门一脚”，旨在将驱动层所创造的流量与情感投入，精准地转化为商业回报，解决商业断层。其核心是构建“体验即入口，兴趣即订单”的消费闭环。
“所见即所购”的数字文创电商：在虚拟漫游或AR互动中，当用户对某个建筑构件(如一扇花窗、一个壁炉)或一段历史故事产生兴趣时，系统可即时弹出基于该元素开发的数字藏品(NFT)、文创商品(如精致模型、主题服饰)的购买链接，实现“情感高峰时刻”的即时转化。
“线上引流、线下履约”的体验预约：在线上体验的结尾或关键节点，嵌入线下深度体验项目的预约入口，如“预约建筑专家一对一讲解”“报名参加本建筑主题的手作工坊”(如制作彩色玻璃画、拼装建筑模型)。这将线上流量高效引导至线下，创造高附加值的服务性收入。
4.4. 模型适用性指导
在实践“数字孪生 + 沉浸体验+场景电商”融合模型时，需依据历史建筑的类型、规模以及历史背景等诸多因素来对模型作出调整，以此实现历史建筑文化价值与商业价值的最大化。本模型适用性方案如表1。
值得注意。模型在不同建筑类型中的应用需遵循文化真实性、技术可持续性、以人为本、数据互联互通等共性原则。
5. 模型应用电商经济的挑战与对策
5.1. 技术整合下的文化真实性困境
数字孪生模型不仅是技术成果，更是对文化遗产的数字化再现，蕴含着重要的知识产权和潜在的文化价值。然而，这些独特的数字资产，不仅面临被非法复制、修改、盗用或二次开发的威胁。也关乎防止
Table 1. Model applicability scheme
表1. 模型适用性方案
建筑类型 |
规模 |
历史背景/
保护级别 |
数字孪生(基础层)调整 |
沉浸体验(驱动层)调整 |
场景电商(实现层)调整 |
纪念性建筑(如名人故居、教堂) |
中/大型 |
高(重要历史事件/人物) |
强调：历史细节的精确还原，时间线的清晰构建，虚拟祭奠/纪念空间。 |
强调：叙事的庄重性、教育性，历史场景的重现，精神层面的共鸣。 |
强调：主题纪念品、数字藏品(如纪念徽章)，文化讲座/纪念活动预约。 |
居住性建筑(如里院、老宅) |
小/中型 |
中/高 |
强调：生活场景的复原，空间布局的细节，家具器物的数字化。 |
强调：社区故事的挖掘，生活气息的营造，角色扮演、生活模拟体验。 |
强调：地方特色手工艺品、生活体验类项目(如烹饪、手作)，邻里社交活动。 |
工业性建筑(如老厂房、仓库) |
大/中型 |
中/高 |
强调：工业结构和生产流程的数字化，空间改造的记录与展示。 |
强调：工业历史的展示，空间改造的创意利用，艺术装置、表演空间。 |
强调：工业风文创、DIY项目(如模型制作、皮具)，艺术展览/活动门票。 |
公共性建筑(如老邮局、剧院) |
中/小型 |
中/高 |
强调：公共功能演变的历史，服务场景的数字化再现。 |
强调：公共事件的演绎，互动性强的参与式体验(如模拟寄信、虚拟演出)。 |
强调：与功能相关的文创(如邮品、戏服)，体验式活动(如剧本杀、工作坊)。 |
小规模单体建筑(如亭、牌坊) |
小型 |
低/中 |
强调：精细化建模，周边环境协调性展示，可考虑与更大范围数字孪生融合。 |
强调：结合周边环境的AR互动，微型沉浸装置，趣味性强的体验。 |
强调：小型文创产品，与周边商业/景点联动的套餐销售。 |
大型建筑群/街区 |
大型 |
高(整体
保护) |
强调：整体空间结构、交通流线的数字化，多建筑联动展示，数据集成与管理。 |
强调：区域故事的串联，多点位联动体验，大型光影秀、主题活动。 |
强调：打包式体验项目，区域通票，与街区商业综合开发。 |
低质量、不准确的“山寨”数字内容泛滥，保护经过专业团队精心考证和创作的“真”文化内容不被稀释和曲解等现实困境。
建议，优化“内容–技术–审核”协同机制。采用数字版权管理(DRM)技术和区块链技术，对核心数字资产进行加密保护，所有上线内容，特别是涉及历史演绎的部分，需经过多轮专业审核。并最终通过官方渠道推广，进而提升公众对高质量、真实文化内容的辨别力和认同感，压缩低质山寨内容的生存空间[14]。
5.2. 电商模式可持续性困惑
构建“线上体验引流、线下预约到访、场景文创消费”的商业模式闭环，核心目的是将体验激发的兴趣高效转化为可持续的商业价值，但现有电商旅游市场存在同质化严重、创意不足的问题，难以有效承接体验环节激发的消费欲望。并且场景电商的成功不仅在于销售商品，更在于通过消费行为强化用户对历史建筑文化价值的认同。因此如何实现商业价值与文化价值的良性互动，是必须深入思考的核心问题。
建议，将“场景电商”定位为文化价值传递的延伸而非单纯销售渠道。强化强化文创产品“文化附加值”，突出历史建筑的故事元素、美学特征和工艺特色，以此避免陷入同质化竞争。同时，优化用户体验，建立收益反哺机制。将电商部分利润用于支持历史建筑的持续维护、数字内容的更新迭代以及文化研究活动，形成“体验吸引消费，消费支持保护，保护提升体验”的良性循环。
6. 结语
在数字经济带来文旅消费模式变革下，大连历史建筑的艺术价值活化急需突破传统路径束缚。本文所提出的“数字孪生 + 沉浸体验 + 场景电商”三层次创新模型，为数字经济时代历史建筑的活化利用与商业转化提供兼具理论前瞻性和实践可行性的系统策略。该模型以数字孪生技术为基础，有效解决信息断层现状问题，达成文化遗产的数字化活化。以沉浸式体验为核心要点，深度挖掘并生动呈现历史建筑文化内涵，弥补从“观看”到“感受”的体验断层现状。将场景电商作为主要方式，其游客体验得到激发，具有文化价值与商业价值的良性互动价值。通过构建“线上体验引流、线下预约到访、场景文创消费”闭环模式，可突破商业断层，实现可持续商业价值。
然而，尽管研究成果完善文化遗产保护理论体系，辅助大连政府及相关文旅部门制定更新规划，但本次研究数据收集相对单一，被访者主要来自游客群体，多元主体视角不足，实施方案对于长期成本效益仍有待验证。后续研究可积极纳入多元主体视角，进行成本效益的长期量化分析，同时对不同类型建筑上的适应性进行动态优化。
基金项目
2025年度大连市科协科技创新智库项目成果，大连历史建筑艺术化改造与文旅价值挖掘研究(DLKX2025QN21)。