摘要: 在中华优秀传统文化传承背景下，国家级非遗南通板鹞风筝以独特的造型结构与哨口音律闻名，融合扎制、彩绘和音律等技艺，体现江海地区的审美传统。然而，工业化、城市化及全球化进程使其面临传承断层、技艺濒危和传播模式单一等问题，传统静态的展示方式难以满足当代尤其是年轻群体对文化体验的需求。在文创产业兴盛与数字媒介发展的推动下，动态插画凭借动态叙事、多感官融合与互动体验优势，为非遗的创造性转化提供了新的路径。本文以南通板鹞风筝为研究对象，运用文献资料法与专家访谈法梳理其发展现状与艺术特征，分析其造型、纹样寓意与放飞活动等文化价值，并结合视觉符号转译和非遗数字化传播经验，构建集故事呈现、视觉表达、听觉配合与技术实现于一体的动态插画创作体系。研究旨在拓展板鹞风筝在文创开发、教育推广与数字传播中的应用空间，强化公众与传统工艺之间的互动联系，为其活态传承与产业发展提供可操作的思路，推动非遗在数字时代实现价值更新。
Abstract: Against the backdrop of inheriting and revitalizing outstanding traditional Chinese culture, the Nantong Banyao kite—recognized as a national intangible cultural heritage—stands out for its distinctive structural design and whistle-tone acoustics. Integrating techniques such as framework construction, color painting, and sound crafting, it embodies the aesthetic traditions of the Jianghai region. However, industrialization, urbanization, and globalization have intensified issues such as the disruption of transmission, the endangerment of core techniques, and the rigidity of existing dissemination channels. Traditional static display methods can no longer meet the experiential needs of contemporary audiences, especially younger groups. With the rise of cultural and creative industries and the rapid development of digital media, dynamic illustration—characterized by dynamic narration, multisensory integration, and interactive experience—offers a new pathway for the creative transformation of intangible cultural heritage. This study takes the Nantong Banyao kite as its research object and employs literature analysis and expert interviews to examine its current development and artistic features, including structural aesthetics, symbolic patterns, and cultural values reflected in kite-flying activities. Drawing on visual symbol translation and digital dissemination practices, it constructs a dynamic illustration creation system that integrates storytelling, visual expression, auditory coordination, and technical implementation. The study aims to expand the application of Banyao kite culture in cultural creativity, educational communication, and digital dissemination, strengthening public engagement with traditional craftsmanship. It provides operable strategies for promoting the kite’s living transmission and industrial development, enabling intangible cultural heritage to gain renewed vitality in the digital era.
1. 绪论
1.1. 研究背景及意义
南通板鹞风筝属于中国非遗优秀表现形式，经过千年演进形成“造型规整对称，色彩艳丽鲜明，音律婉转别致”这样一种特点，是民间手工艺同地方文化紧密结合的典型例子，在文化多元发展及数字化快速前行时期，这种传统技艺遭遇着很严重的困难局面——工艺复杂而且耗时久使得年轻人从事该行业的人变少，放飞场所变小再加上节日风俗失去往日魅力造成关注群体缩小，缺少有效的保护办法，资金短缺并且流传途径僵化加剧了流传过程中的难题。数字时代的新型视觉艺术动态插画打破传统静态表达束缚，融合图像、动画、音效、交互等要素，用动态叙事、沉浸体验重新构建文化传播逻辑，把它应用到板鹞风筝的保护传承及活化当中，可以对板鹞风筝的造型、色彩、纹饰、音律这些主要文化符号做数字化记录，削减人们的认知难度，促使它融入现代生活，给非遗传承开拓出“可视化，可交互，可衍生”的新路子。下文将从板鹞风筝发展现状及艺术特点拆解、动态插画加入意义、创作系统创建、衍生运用扩充这四个方面展开探究。
1.2. 研究方法与数据来源
本研究采用文献分析法与专家访谈法相结合的研究路径。其中，为获取一手实践资料与研究洞见，课题组于2025年6月至9月期间，对三位南通板鹞风筝国家级/省级代表性传承人(均为20年以上从业经验)及两位从事非遗数字化研究的高校学者进行了半结构化深度访谈。访谈核心围绕板鹞风筝的核心技艺难点、传承中的隐性知识、当前传播困境以及对数字化创新的接受度与顾虑等维度展开。访谈内容经整理与分析后，其核心发现已融入本文对各章节论点的论证之中，特别是在技艺流程的数字化解构、文化符号转译的边界以及动态插画设计原则的确立方面，提供了关键性的实证支撑。
2. 南通板鹞风筝发展现状与艺术特征解构
2.1. 发展现状——传承困境与保护诉求
2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录的南通板鹞风筝，其传承保护面临三重现实困境——板鹞风筝制作涵盖原料甄选、骨架扎制等数十道核心工序、制作周期长达3个月以上需长期实践与师徒口传心授，现代青年缺乏足够时间与耐心钻研，传承人老龄化加剧核心技艺面临“人去艺失”风险，传统手工艺市场需求下滑、传承人收入不稳进一步加速传承群体流失。
长久以来依靠线下展会、节庆放飞、技艺培训这些传统形式，时空限制太强很难做到全面覆盖，特别是广大青年群体传统静态摆放不能很好地体现扎制过程，放飞时产生的声音与韵律以及各种纹饰蕴含的文化含义，人们对此的认知浅尝辄止，很难产生深层次的文化认同感。
缺少系统的保护手段，政策扶持和资金注入短缺，数字化保护处在起步期，并没有做到对技艺工序、传承人经验、主要文化标识这些核心要素实施全面保存，很多宝贵资料存在丢失的危险，文化同产业相融合的程度不深，未能形成起完整的产业链条，文化所蕴含的价值很难转变成稳定的经济效益，这便阻碍了保护流传长久向前发展。
2.2. 艺术特征——文化基因与美学内核
南通板鹞风筝的艺术魅力源自于造型、色彩、纹饰、音律这四个方面的独特展现，蕴含着浓厚的地域文化和民间审美的特色，其主要的艺术特点可以归纳为如下四点。
造型结构体现几何重构与对称之美，以正方形、长方形为基本单位，采用“最小单元组合”理念，通过交叉、叠加、延展形成六角形(见图1)、八角形等复杂形状，大型风筝可组合成“七联星”(见图2)等壮观样式，大小不同但结构整齐(见图3)，具备飞行稳定性能并带有强烈对称美感，蕴含“天人合一”哲学思想，达成功能与美学的和谐统一。
色彩体系用“大红大绿”当作醒目的视觉标记，采用红、黑、青、紫这些对比鲜明的颜色，分别代表吉利、稳重、活力、高贵，依照“浓淡适宜，对比和谐”的民间审美标准，高饱和度色彩相撞产生强烈的视觉冲击力，符合节日气氛，表现出江海人的豪爽性格。
纹饰题材包含民俗叙述及文化暗示，彩绘纹饰包含神话传说、历史典故、吉祥标志等，“八仙过海”之类的，传承经典符合当下，百姓期望美好生活，龙纹象征吉祥，凤纹寓意和谐，蝙蝠纹带有“福运来临”的含义，每一类别纹饰都是浓缩的民间文化代表，充满着丰富的隐喻。
音律特质体现哨口交响与自然共鸣，以竹木为材雕刻哨口，按大小、形状差异发出不同音调，大型风筝可装载数十至上百个哨口，升空后气流激荡形成高低错落的“空中交响乐”，多风筝组合放飞时哨音交织，成为南通节庆独具辨识度的文化景象，“视听融合”是其区别于其他非遗的核心标志。
3. 动态插画融入南通板鹞风筝的价值意蕴
3.1. 动态插画与非遗文化的耦合逻辑
动态插画融合传统插画美学与数字动画技术，以动态影像、声音及交互设计营造多感官沉浸体验，实现“传统文化基因”与“现代数字媒介”的深度互促。相较于静态数字化手段，其“活态载体”特性可直观呈现非遗技艺的动态过程，如板鹞风筝的扎架、彩绘、哨口雕琢及放飞音律等稍纵即逝的细节，实现技艺的长效数字存续[1]。在传播层面，其互动性契合青年群体碎片化、可视化信息接收习惯，通过点击、滑动等操作降低认知门槛，使抽象文化转化为可感、可参与的数字内容，助力非遗“破圈”传播。在创新发展上，动态插画为非遗提供技术支撑，将风筝的形态、色彩、纹饰转化为现代数字符号，赋能文创、影视等领域，并推动形成“传承–创新–再传承”的良性循环[2]。
Figure 1. Baoru Lu’s hexagonal harrier kite (Image taken by the author)
图1. 陆宝如的六角板鹞大风筝(图片来源于作者拍摄)
Figure 2. Lianfang Wu’s design works (Image taken by the author)
图2. 伍莲芳设计作品(图片来源于作者拍摄)
Figure 3. Chengyi Guo’s shaped kite (Image taken by the author)
图3. 郭承毅的造型风筝(图片来源于作者拍摄)
3.2. 动态插画融入的核心价值维度
其传承价值在于技艺数字化与经验可视化，借助三维建模、动作捕捉等技术，将师徒口传心授的隐性知识转化为分阶段、可学习的数字教材[3]。流传价值体现为场景沉浸化与受众年轻化，如通过AR实现虚拟放飞、交互式纹饰创作，契合Z世代偏好，拓展传播广度。创新价值则在于文化符号的数字重构与产业融合，提取风筝外形、色彩、纹样等元素，应用于壁纸、表情包、手游等产品，实现文化与经济价值双赢，推动传统工艺向多元文化产品转型[4]。
3.3. 非遗动态插画案例借鉴
3.3.1. 苗族银饰锻造技艺《银花淬月》
动态还原“熔银、锻打、雕花、镶嵌”全流程，流光特效模拟淬火火星，交互设计支持点击放大查看拉丝细节，搭配苗族古歌音频。
交互沉浸型：分为“原料开采–工艺实操–成品展示”三场，通过左右滑动来切换场景，开采场景用粒子效果模拟出银矿特有的光泽感，工艺过程采用手势缩放展现錾刻痕迹，成品部分则可以360度自由旋转并伴有银匠讲述的相关语音[5]。
科普轻量化：扁平化风格简化操作步骤，采用“图标 + 短动画”的形式展示，红色线条标识出锻打受力点，闪烁光标显示出雕花的关键纹样，并配有纹样寓意注释，适用于短视频、H5等轻量级场景。
3.3.2. 英歌舞插画《舞魂》
以普宁英歌舞为题材，围绕新老队员精神传承，以祖祠为开篇、英歌槌为叙事纽带，通过《魂之祭出》《承舞之魂》等插画展现英歌之魂传递[6]。
3.3.3. 广东醒狮系列插画
以刘备狮、关羽狮、张飞狮三圣狮为对象，以牡丹、镬耳屋等广东地域元素为背景，描绘踩高桩场景，凸显其文化与地域特色。
此外，其他地域性非遗项目的动态化与数字化实践，也为南通板鹞风筝提供了多元的参考路径。单诗芹(2024)对夹江年画的动态插画设计研究，系统性地探讨了如何将传统年画的静态画面通过动态叙事和交互动画转化为富有生命力的数字作品，其“静态元素动态化”的核心思路与板鹞风筝的活化需求高度契合[7]。在数字插画的静态应用层面，谢依辰(2024)将潍坊传统民俗文化元素融入数字插画，展现了如何通过现代视觉语言诠释地方文化特色，为板鹞风筝的视觉符号转译与现代化表达提供了美学参照[8]。同样，袁奂轲(2024)探讨了三秦非遗与插画设计的融合，强调了插画在连接传统与现代审美中的桥梁作用，其经验可用于增强板鹞风筝插画作品的文化亲和力与传播广度[9]。这些研究共同表明，基于插画的设计创新已成为非遗活态传承的一条有效路径。
4. 基于文化融合视角的动态插画
4.1. 核心原则——文化坚守与创新表达
南通板鹞风筝动态插画创作遵循“文化为核、技术为翼、体验为魂”的准则，在传承中创新。文化真实性原则强调忠实还原其造型、色彩、纹饰与音律等核心元素：造型依循传统几何对称结构，色彩保留“大红大绿”等高饱和度配色，纹饰如“八仙过海”、龙纹、蝙蝠纹等须准确传达吉祥寓意，确保文化基因不变[10]。技术适配性原则依据传播场景与受众需求选择合适数字工具——移动端注重轻量化设计以保障流畅交互，线下展览则结合AR/VR营造沉浸式体验，突出技艺与放飞过程，兼顾技术效能与文化表达。体验趣味性原则聚焦用户参与，通过动态叙事、互动设计(如风筝组装动画、“哨口音律配对”)提升吸引力，并针对不同群体差异化设计：儿童版采用卡通风格与简化操作，成人版强化文化解读与深度体验，实现传统美学与当代审美的有机融合[11]。
文化真实性原则强调忠实还原其造型、色彩、纹饰与音律等核心元素：造型依循传统几何对称结构，色彩保留“大红大绿”等高饱和度配色，纹饰如“八仙过海”、龙纹、蝙蝠纹等须准确传达吉祥寓意，确保文化基因不变[12]。这一过程实质上是一种深刻的“文化转译”，即并非简单复制符号，而是将其内在的文化叙事与美学精神转化为当代设计语言。雷菁菁(2024)在探讨大足石刻非遗文创设计时指出，文化转译是连接非遗古老文脉与现代公众认知的关键，这一视角要求板鹞风筝的动态插画创作需深入解读其纹饰背后的民俗故事与哲学观念，从而实现从“形似”到“神似”的升华[13]。同样，韩璐华与黄天灵(2024)对朱仙镇木版年画在插画中的创新与应用研究，也实践了在保留传统精髓的基础上进行符合当代审美的再创造，验证了文化转译策略的有效性[12]。
4.2. 创作流程——从元素提取到动态呈现
南通板鹞风筝动态插画创作涵盖“元素提取–符号重塑–动态设计–交互实现–音效融合”五个环节。首先通过三维扫描、摄影测量与高清图像采集造型、色彩、纹饰等视觉数据，并录制哨口音律及仪式音频，结合文献与口述资料构建文化素材库[14]。符号重塑阶段对传统元素进行简化与现代化处理：造型提炼几何对称结构，色彩延续“大红大绿”基调并优化搭配，纹饰经适度变形保留文化寓意，转化为具现代感的数字图形。以典型的“蝙蝠纹”(见图4)为例，其转译过程可具体推演如下：首先，从传统风筝上提取蝙蝠纹样的基本形态，确保其“福气”的文化寓意得以保留。随后，在符号重塑阶段，对轮廓进行适度简化，使其更符合数字媒体的简洁审美，同时强化其翅膀的流线型特征，为动态设计预留空间。在动态设计环节，赋予蝙蝠纹样“飞舞”的动画：其翅膀可设计为循环扇动的状态，身后可拖曳出象征祥云的五彩光效轨迹。通过这样的动态处理，原本静态的吉祥符号便转化为一个寓意“福运飞来”的、充满生机的动态数字符号，极大地增强了视觉吸引力和叙事能力。
Figure 4. Batprint (Image sourced from the Internet)
图4. 蝙蝠纹(图片来源于网络)
动态设计运用逐帧与骨骼动画还原扎制、放飞等技艺过程，模拟风筝在不同风况下的飞行姿态，并赋予龙纹飞腾、蝙蝠游弋等动态隐喻。交互实现设置三类模式：操作型(如组装、涂色)、探究型(文化彩蛋、音频解读)和场景型(AR/VR虚拟放飞)，兼顾各年龄层体验。最后，音效融合通过数字重构哨口“空中交响乐”，辅以风声、欢呼等环境音及专家解说，实现音画同步，强化沉浸感与文化感染力。
4.3. 技术支撑——数字技术的综合应用
南通板鹞风筝动态插画创作要形成一套“采集–制作–展示”整套流程的技术系统，要依靠多种多样的数字技术支持。
其中素材采集这一步利用三维扫描、摄影测量把这些风筝的造型精确地变成数字形式，用高清摄影、专业录音来收集看得到的和听得到的东西，靠无人机从空中拍照记住放飞时候的样子，这样素材就都是真的，质量也很好[15]。
制作环节利用Adobe Animate和After Effects制作二维动画来表现技艺流程以及飞行姿态，用Blender和Maya来搭建三维模型并配合Substance Painter进行材质渲染从而提高画质，利用Unity游戏引擎来搭建交互场景，再结合AR/VR技术构建出沉浸式的体验环境。最后展示环节移动端使用HTML5和WebGL技术实现不同设备间的兼容保证其能够流畅运行，线下展览采用投影映射和互动投影的方式构建起大型互动装置，而数字媒体平台上则利用短视频和动态海报等形式来改善传播效果进而吸引用户注意。
5. 南通板鹞风筝动态插画的衍生应用场景拓展
5.1. 文创产品领域——文化价值的产品转化
动态插画推动南通板鹞风筝从传统手工艺向多元文创产品转化。在数字端，开发动态壁纸、表情包、短视频模板及区块链数字藏品，满足数字消费与收藏需求；在实体端，运用于文具(UV印刷、烫金)、生活用品(热转印、数码印花)及互动玩具(带LED与传感器的模型)，并配套动态插画说明书，寓教于乐。同时提供定制服务：为企业打造融合品牌与非遗元素的动态海报、宣传片，为个人搭建交互设计平台，实现“数字设计 + 传统工艺”的个性化定制。
5.2. 教育传播领域——文化传承的创新路径
动态插画将抽象文化知识可视化，助力非遗进校园与大众普及。中小学采用卡通动画、互动游戏激发兴趣；高校开发专业课件，解析技艺与数字化保护；配合“非遗进校园”活动，结合展陈、互动装置与艺人授课深化体验。面向公众，通过短视频平台发布1~3分钟动态短片，社交平台发起创意设计活动，科普平台推出动态图文解读，并在博物馆设互动投影区，增强沉浸感。此外，动态插画纳入传承人培养体系，以标准动画辅助教学，建立数字档案并搭建交流平台，促进技艺传承与协作创新。
5.3. 数字媒体与文旅领域——产业融合的深度拓展
在数字内容方面，开发以风筝为主题的手机游戏、动画短片、网络剧及互动绘本，融合动态插画与交互叙事。文旅场景中，景区设置AR放飞体验区、动态打卡点，推出“文创 + 门票 + 体验”套餐；节庆期间结合动态投影、灯光秀与传统仪式营造文化氛围。依托统一视觉风格打造板鹞风筝文化IP，衍生卡通形象、虚拟偶像，并开展跨IP联名合作，通过授权与品牌运营实现商业变现，为非遗保护提供可持续资金支持。
6. 总结与展望
国家级非遗南通板鹞风筝有着丰富的文化内涵和保护价值，存在传承断层、传播单一、产业薄弱等问题，急需借助数字化革新来助力活态传承，动态插画有着动态叙述、互动沉浸、多种感觉结合的优点，给南通板鹞风筝的保护和活化开拓出新路子。本文剖析了它的现状及艺术特点，指明了动态插画加入的意义，形成起“元素抽取–符号再造–动态规划–互动达成–音效融合”的创作系统，扩大到文创、教育、数字媒体、文旅等行业中的运用范围。
通过实践可以知道，动态插画能够把技艺和文化要素数字化保存下来，并用新奇的形式去吸引青年群体，促使非遗与现代生活相融合，进而提升产业价值，做到文化经济双丰收的效果，目前的应用还在摸索当中，以后要加深艺人合作保障文化准确传播，推动新技术运用加强沉浸感受，完善产业机制形成完整的链条，改良作品和衍生应用，动态插画给南通板鹞风筝活态传承带来新的模式，也给同类型的非遗数字化保护给予参照，将来要守住文化自信，促使非遗同数字技术深入融合，帮助中华优秀传统文化流传发扬。
7. 研究的局限性与未来挑战
尽管动态插画为南通板鹞风筝的传承与创新提供了充满潜力的路径，但本研究认识到其在实践中仍面临若干局限与挑战。文化真实性的平衡是一大挑战。动态化与再设计的过程可能导致文化符号的本意被简化或曲解，如何在艺术创新与忠于文化本源之间取得平衡，需要与传承人持续进行深度沟通与校验。存在技术性掩盖文化性的风险。过度追求炫酷的视觉效果和交互技术，可能导致非遗本身的文化内涵被削弱，使作品沦为浅薄的技术展示。再者，在产业开发中，需警惕商业化滥用的可能。若一味迎合市场，可能导致板鹞风筝的文化形象被低俗化、快餐化消费，损害其文化尊严与长远价值。未来的研究与实践需建立有效的评估机制，并探索可持续的商业模式，确保文化传承的核心地位不被经济利益所侵蚀。
基金项目
南通理工学院2026届优秀本科毕业设计(论文)培育计划(项目编号：BS2026032)。南通理工学院两岸新锐设计竞赛·华灿奖创新实验班。教育部协同育人项目：提升数字赋能创新能力的课程体系改革：以数字赋能非遗传承教学内容为例(项目编号：230902631225634)。
NOTES
*通讯作者。