1. 引言
在音乐与文学的起源中，中国文学最早的表现形式是徒歌，而音乐是在歌唱发声之后的结果，与二者紧密相连的是舞蹈。诗、乐、舞三位一体的有机结合，有着悠久的同源关系[1]。音乐、诗歌原本是一家，诗歌作品也就是文学作品。至19世纪，各类艺术的自身发展规律逐渐形成，拓宽艺术门类的边界、探索艺术门类的纵深度、重视艺术形式本身、研究艺术语言，体现出艺术的自律性。到当代，趋于独立的艺术门类寻求再次融合，基于现有的艺术作品，在其表达方式上吸收其他艺术门类的优点，在情感、形式表达上突破艺术门类的局限，丰富其表现形式和内涵意蕴的表达，完成艺术作品的二次创作。
2. 歌曲《心岛》中音乐与文学关系的概述
2.1. 音乐与文学的历史渊源
自古以来，音乐与文学构成紧密的关系，诗歌是音乐与文学的综合表现，但由于中国缺少行之有效的记谱法和专业人员，中国诗歌发展至今，诗的成就远大于歌，从古流传下来的诗歌词曲中的音乐大部分已经流失，仅能从诗词的韵律和结构感受其音乐性。
音乐与文学在当今的结合主要有三种表现，一是作曲者和演唱者根据古诗词进行再创作，重新对古诗词进行谱曲，结合诗词的情感和韵律展现古诗词的音乐风貌，如《念奴娇·赤壁怀古》《红豆词》和《枫桥夜泊》等；二是根据现代诗进行谱曲和演唱，如《雪花的快乐》和《教我如何不想他》；三则体现为音乐取材于文学作品，在音乐中体现文学的情节发展和人物情感，实现文学与音乐的另一种结合，有纯音乐的表达形式，如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》和民乐《梁祝》，还有加入歌词、与作品同名的歌剧、京剧等。
歌曲《心岛》是以大仲马的小说《基督山伯爵》中的主人公为对象进行创作的，主要围绕主人公遭人构陷锒铛入狱到越狱的情节展开，《心岛》这首歌刻画了主人公在监狱中从绝望到重拾希望，再到希望破灭的心境，与小说剧情紧密结合，发挥出两种艺术门类的优点，给予欣赏者很大的想象空间。歌曲《心岛》有极强的叙事性和画面感，是音乐和文学结合的产物。
2.2. 歌曲《心岛》的创作背景
《心岛》创作于2020年，发行于2020年7月23日，收录在阿云嘎的个人专辑《不朽的·The Art》中，这首歌曲由田辰明作词，阿云嘎作曲，孙彬赫编曲，张筱真制作并负责配唱制作和交响乐的编配。
《心岛》的创作灵感源于创作者在艺术活动中获得的直接经验，是其当下最鲜明生动的感受。阿云嘎谈到在饰演话剧《威尼斯商人》时，安东尼的郁闷引发他的探究欲望，即“安东尼为什么会这么郁闷？”，这为后续的专辑创作埋下伏笔。2020年初疫情爆发，基于这样的问题，阿云嘎在此期间反复思考，阅读许多西方经典文学作品，体会文学作品中人物的情感和经历，运用音乐和文学艺术的形象思维特点进行创作和表达。
3. 歌曲《心岛》中音乐与文学相互融合
歌曲《心岛》汲取了文学的精髓，并发挥出音乐的优势，歌曲的歌词、演唱和配器与小说的情节发展、人物情感和故事情境依次对应，歌曲仅4分12秒，以有限的时间表现无限的情感，浓缩出小说的精华，是音乐与文学相互融合的表现和方式。
《心岛》属于单二部曲式，主歌部分由两个乐句构成，副歌部分由三个乐句构成，主歌的第二个乐句与副歌部分进行一次反复，尾声只有一个乐句，节奏渐慢且属于开放式结尾。《心岛》曲式结构简单，但两遍副歌有不同的细节处理，和声的编写出现在第二遍反复中，为情绪的渲染做成强有力的支撑。
3.1. 歌词与小说情节发展的联系
《心岛》歌词简练利落，意蕴丰富，截取小说中的意象，用简短的词句表达出丰满的意义(歌词见图1)。
Figure 1. Score of “Love Island”
图1. 《心岛》曲谱1
歌词与监狱的情节对应。主歌的第一个乐句歌词中的“高窗”和“海鸟”可以得知主人公仍在地牢中，失去自由的主人公靠着从窗户透下来的光分辨白天黑夜，才会对海鸟掠过的影子念念不忘，那象征对自由的渴望。“那一点光”不仅指自然界的光，也指主人公短暂的生命体验。“他只有短暂的过去、悲惨的现在和朦胧的未来，要用十九年的生命之光照亮无尽的黑夜，那光亮实在太微弱了！”([2] p. 127)主人公因为迟迟未等到督察长的消息而生出绝望寻死的念头，躺在地牢的主人公心如死灰。小说中的“我已经丧失了对生命的留恋，死亡在向我微笑，犹如乳母向摇篮里的婴儿微笑。我心甘情愿去死；我已心力交瘁，需要躺下，就如在绝望和狂怒中度过一个夜晚之后需要睡眠一样。”([2] p. 129)第二乐句是地牢情节的总结和概括，是主人公结识神甫的剧情过渡，在神甫的教导、照顾和帮助下，主人公重新拾起希望。第二乐句“我/以为会这样睡下就/再不醒转”体现出从死到生的转变。
歌词与越狱的情节对应。“海葬”体现了情节的变化，从死生观念的转变，神甫的意外离世，越狱计划密谋失败，主人公冒着被发现的风险钻进裹尸袋，从海岛悬崖高抛入海，九死一生中挣扎出袋，在昏黑的海中游向下一个岛。“沉重的、带着苦味的海浪劈头打下来……他想仰浮在海面上休息一会，然而大海的浪涛汹涌而来；他横下一条心，使劲继续向前游。”([2] p. 195)恶劣的海浪吞噬着生命，他别无选择，只能用身体和大海对抗，直到筋疲力尽，四肢失去知觉。在膝盖触礁那一刹那的剧痛，有种不真实感，于是歌词“我已忘记我曾活过/丢了感官悲伤”。登岛后，“顷刻间狂风大作，暴雨如注，天空不时划过一道道火蛇般的闪电，照亮浊浪排空的大海和乱云飞渡的天空。”([2] p. 196)对狂风暴雨的描写一方面体现出主人公内心的不平静，其次怒吼滔滔的大海和暴雨闪电暗示着主人公之后面对的一切困难，摧枯拉朽的外部力量形成对主人公的强力压制，海岛的越狱情节是小说的第一个高潮，副歌部分的歌词“惊涛骇浪/大海之上”是这一情节的浓缩。
歌词与复仇的情节对应。主要体现在第二遍主歌的第二个乐句与副歌部分。“听候”与“任凭”都是一种“任之处之”的被动状态，与之前入狱时主人公不反抗的态度有联系，他的不反抗源于对上帝的信任，他相信上帝能够审判公平和正义，检察官能还他清白，因此歌词中的“潮汐”既代表着大海，也代表着他所遭受的陷害。主人公遭受了十四年无妄的牢狱之灾，重回人间发现敬爱的父亲饿死，心爱的未婚妻嫁与仇人，上帝并未对不公做出审判，十四年的光阴改变了世间的一切，于是第二遍主歌部分的第二乐句“我已忘记/我曾活过”与第一遍展现的情节并不相同，他的感官和悲伤随同重要的人一并死去，世间对于他来说是另一座牢笼。在副歌部分，“月亮”与主人公的息息相关，“亘古无声的月亮”象征着正义和道德，不会说话却具有永恒价值，但在主人公发现善良正直的人不会有好结果后，月亮失去道德意义，主人公成为审判道德和正义的上帝，他将把世间无法被审判的罪恶审判，给贪婪阴险狡诈恶毒的人应有的惩罚，“光”指活的希望，但第二遍副歌结尾却是“没有光/黑暗就是光”，黑暗即是复仇，复仇成为他活下去的目的，这与小说中“永别了，善良，人道和感激……现在让我代复仇之神去惩罚恶人吧！”([2] p. 291)相联系。
3.2. 演唱与小说人物情感的表达
人声的演绎是歌曲中非常重要的部分，人声与配器二者相得益彰，当演唱者也是曲作者时，对作品的理解和完成度往往会更高，整体呈现较好的效果。《基督山伯爵》的监狱情节是小说最重要的转折点，是主人公脱胎换骨的过程，也是主人公放弃信仰上帝由自己审判正义的过程，阿云嘎在《心岛》的演唱中对主人公的情感变化有着细腻、精彩的展现和处理。
在主歌部分，音色较为清澈，情绪稍有低落，发声位置靠前，力度较弱。演唱时气息的声音隐隐可闻，与歌词中“我/平躺着望着”的动作相互匹配。第二乐句“我/以为会这样睡下就”对气息进行调整，声音变得更“实”，表现出主人公身体和心理位置的变化。
在副歌部分，情绪承接主歌的情绪，演唱的力度较之渐强，但充满着迷茫与试探，对“骇浪”加入微弱泣声的处理，落脚的“浪”微微颤抖，有泫然欲泣的感受，不知道自己能否越狱成功，能不能顺利找到宝藏。亘古无声的月亮没有给他指引，所以结束的“黑暗中没有任何光”骤然收缩，“光”字的声走在气前面，像一声长叹，心里惴惴不安，含着黯然和失望。
在间奏部分，由廖佳琳完成对花腔技法的演绎，并与钢琴和大提琴相配合，层次鲜明多样，对后来的情绪推动有不可替代的作用，同时加强了歌曲的戏剧性风格。花腔的旋律较慢，线条感较为明显，有时间流逝的感受，随着时间的推移，暗示了主人公在这段时间得知父亲去世和恋人另嫁的消息，为第二遍反复部分的情绪做足铺垫。
在主歌第二个乐句与副歌的反复中，密切贴合情节的发展，在主人公知道真相后，复仇的情绪集中爆发，音色发生翻天覆地的变化，音色最为浑厚，力度为歌曲中最强的部分，发音位置较为靠后，声压较高，声音在这一部分更具穿透力，表现出得知真相后的咬牙切齿和复仇的狠厉坚定。
在尾声部分，情绪又复归平静，“我”字中加入气声，与开头有同工之妙，节奏渐慢以及对咬字力度的处理，体现出主人公内心的不平静，似情绪爆发后存余的颤抖。最后的“看海鸟掠过我的窗”情绪归于平静，“窗”字仰头轻轻带过，揭示故事的未完待续。主人公之后的日子将行于黑暗，却仍旧渴望“光”的救赎，这是小说主题“等待”和“希望”的流露。
阿云嘎在演唱过程中有两个细节处理，一是对歌曲中三连音的第二个音进行附点式处理，使得情感的表达更加流畅；二是在副歌部分开头的“此刻/我”运用了弱起，“此刻”是前一小节的弱音，“我”位于第一小节的重音位置，这样更凸显“我”的存在，与主人公对自我灵魂的叩问，自我的表述，关系密切。
3.3. 配器与小说故事情境的匹配
《心岛》配器主要有弦乐、钢琴、贝斯、架子鼓和电吉他，对展现文学作品《基督山伯爵》的环境氛围和情境渲染至关重要，是音乐与文学结合的另一体现。
歌曲以钢琴和弦乐开头，开头的弦乐较为厚重，钢琴较为弱小，营造出小说海岛监狱阴森幽暗的氛围，“岛上的囚犯望着无法穿越的茫茫大海，心中便充满了恐惧和凄楚……堡内闪烁着两三盏灯火，灯光在墙上投射出两三道反光，哨兵每次经过，枪筒闪闪发亮。”([2] pp. 71-72)弦乐代表戒备森严的监狱，钢琴代表囚犯，并以微弱的力度表现出囚犯的渺小。弦乐消失后，钢琴发生变化，音色变“闷”，带来潮湿狭窄之感。与小说中对地牢的描写，“一行人开始沿着一条霉腐、恶臭、潮湿的楼梯往下走。”([2] pp. 115-116)的感受相匹配。
鼓在歌曲正歌部分的第二乐句就一直出现，密集的鼓点模拟秒针走动的声音，暗示时间的推进，有斗转星移之感。小说描写时间流逝“时光一天又一天，一星期又一星期，一个月又一个月地流逝了。”([2] p. 124)其中对所选材料“天、星期、月”的叠加应用，彰显出时间的重复性，密集、节奏统一的鼓点与之对应。
架子鼓用在副歌部分，增强节奏感和律动，营造氛围。在第一遍的副歌中，鼓富有节奏，弦乐作为背景交织杂乱，文中“头顶上方那片黑压压的天空，预示风暴即将来临……向前望去，只见一片昏暗而骚动的海面，浊浪翻滚，汹涌而来。……如影随行的恐惧，也驱使唐戴斯奋力向前。”([2] pp. 194-195)弦乐似乌云和汹涌的海面，架子鼓体现主人公恐惧的心理节奏，音乐渲染的情景和文学中主人公的思绪相似。第二遍的副歌部分是架子鼓、电吉他和贝斯配合得最精彩的部分，以架子鼓为主要框架，节奏激烈，配合高音的电吉他与快节奏的低音贝斯，层次丰富，渲染出主人公内心的不平与激昂的心境。
大提琴主要出现在间奏里。第一个间奏大提琴慢速悠长，并与钢琴相配合，体现岁月的流逝与情感的变化。在第二个间奏中，大提琴悠长婉转，有抚平情绪的作用，也展示出主人公内心最后复归的平静。尾声处的弦乐为充满紧张感的减和弦，低音号一层接一层地往上扬去，结束音落在主音D上，构成“假终止式”，带来强烈的未完成感，揭示复仇的开始。
4. 歌曲《心岛》中音乐与文学的相互影响
音乐与文学独立成艺术门类后，各自发展，时而结合，相互影响。在此之下形成的艺术作品具有审美价值，既丰富艺术作品的内涵，为创作者提供创作思路，还对艺术作品的传播有积极意义。《心岛》的创作理念是“不惧怕生命中的惊涛骇浪，离开画地为牢的现实禁锢，拥抱无边的大海。”
促进艺术作品的传播。《心岛(Love Island)》收录在阿云嘎的个人专辑《不朽的·The Art》中，专辑发行后，听者除欣赏音乐作品本身以外，会对专辑作品中涉及的外国文学名著产生好奇和兴趣，如《牧羊少年》对应保罗·科埃略的《牧羊少年的奇幻之旅》，《我等了你五十一年九个月零四天》对应加西亚·马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，《变形记》对应弗兰兹·卡夫卡的《变形记》等。听者可以选择阅读文学作品，仔细感受文学作品中的人物形象与意义内涵后，再去欣赏音乐，会有收获不同的审美感受。同时对于熟悉文学作品的读者来说，歌曲能强化阅读带来的审美感受，新的感官刺激还能激发不同的审美体验。音乐与文学的双向互动，推动了经典文学作品和艺术歌曲的传播。
丰富艺术作品的内涵。在音乐作品中融入文学，可以增加音乐的文学性、故事性，在文学中渗入音乐，可以增加文学的音乐性、流动性。不同艺术的表达形式是不一样的，但文学和音乐有着共同之处。二者的基本存在方式，都以时间为载体，时间性是它们的本质，音乐和文学都在特定的时间程序里呈现动态的结构，实现艺术内涵和情感的表达；它们的构成材料都是声音，音乐是以有选择、有组织的声音作为物质材料，文学是以有选择、有组织的形象化语言作为客观媒介[3]。当用音乐来表达小说时，往往从小说中的情感入手，情感是情节的派生物，因此欣赏者可以通过揣摩歌曲中的情感来推敲情节的发展，通过不一样的欣赏途径，会收获更多的感受。而文学有包罗万象的特点，意蕴极为丰富，表达的范围比音乐广得多，音乐通过对文学内容进行浓缩，并对小说情节和人物情感加以提炼，在较短的几分钟内展现出大篇幅的内容和意蕴。“这个世界上无所谓幸福，也无所谓不幸，有的只是一种境况和另一种境况的比较，仅此而已，只有体验过极度不幸的人，才能品尝到极度的幸福；人类的全部智慧就包含在这五个字里面：等待和希望！”([2] p. 1306)歌曲《心岛》的副歌部分体现出主人公对生的坚持，即便失去希望也没有选择走向死亡，就算灵魂永囚监狱，也默默坚持等待着，小说里最后的爱让主人公的灵魂得到救赎，歌曲是艺术作品丰富内涵的新表达形式。
为艺术创作提供思路。艺术创作需要灵感，不同的艺术形式能够相互影响，文学与音乐在创作中相互影响，汲取双方各自的优点。对文学作品进行改编的形式是多样的，经典的文学作品往往有许多不同艺术形式的改编，如小说《基督山伯爵》目前就已经有电影、音乐剧和话剧的形式，通过不同的艺术形式的展现，创作者能在创作中通过不同艺术形式的特点，不断丰富与拓展艺术作品的表达形式。音乐创作从文学作品获得创作思路，经典文学作品的内涵意蕴丰富，歌曲《心岛》汲取小说《基督山伯爵》的情节和人物情感进行创作，歌曲的行进与文学的情节发展顺序相符合，文学为音乐提供框架和题材，音乐在此基础上发挥特点完成对文学的诠释，这属于对文学的二次创作。这一路径既能丰富音乐作品的意蕴，也能从侧面展现出经典作品经久不衰的生命力。
文学创作融入音乐元素，这体现音乐对文学的影响，不论中外，历史中许多作家的文学作品中都体现出对音乐的重视，如列夫·托尔斯泰、巴赫金、罗曼·罗兰、沈从文、余华等人的作品中窥见音乐性。巴赫金的“复调小说”理论使人联想到复调音乐的理论；法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》被称为19世纪最伟大的“音乐小说”[4]。沈从文的《边城》中音乐的运用随处可见，在《边城》中，音乐不仅仅是一种表现手法，而是将音乐元素糅合进他的文学创作中，不论在情感表现、人物刻画、文章脉络、甚至作品结构中，都能够看到音乐元素的存在[5]。余华在小说创作中汲取了作曲经常使用的“重复”手法，并在小说对“重复”的运用与文学修辞中的“重复”相区别构成了区隔，对于小说的审美塑造有重要作用[6]。
综上所述，文学与音乐的相互影响是广泛而深远的，体现在艺术作品的传播、艺术作品的内涵与艺术的创作三个方面，在创作、欣赏过程中都展现出二者相互融合并相互影响的身影，音乐与文学结合产生的艺术作品，展现出综合艺术的独特魅力。
5. 结论
音乐与文学之间相互融合、相互影响。音乐可以以文学作品为题材，汲取小说的人物情感和思想内涵，以不同的艺术形式表达出情节和情感内核，用音乐本身的特点进行叙事，展现广袤的想象空间；文学作品可以运用音乐的表现手法，在文学中穿插音乐的元素，体现文学的音乐性，赋予作品节奏和韵律。音乐与文学同源同行，在各自的专业领域中纵向发展、不断深入，在横向上依旧存在交叠部分，相互影响，共同繁荣。
NOTES
1图片来源：DramaGaGa_音乐戏剧博. 阿云嘎《心岛》赏析 + 谱曲[EB/OL]. (2020-7-27) [2024-9-20].
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