1. 引言
《无姓之人》是比利时导演雅克·范·多梅尔于2009年执导的一部科幻爱情电影，影片讲述了在未来的2092年，人类已掌握细胞改造技术不再自然死亡，118岁的主人公尼莫·诺贝迪拒绝接受改造，成为唯一一个自然死亡者，他在病房中回顾了自己的一生，由于童年时期对与父亲一起生活还是跟随母亲生活的不同抉择，促成完全不同的人生轨迹，在困顿迷惑的多种人生中，他最终找到生活的真相，领略了生命的本质。影片塑造了一个融真实与虚幻一体的故事，导演将其对时间、记忆和选择的哲学思考融入了电影故事和叙事结构中，探讨了人类的自由意志和命运的主题，并获得第66届威尼斯电影节的最佳传记电影奖、最佳布景奖等奖项。
2. 自由选择与责任
萨特对生命、对自由满怀无限激情，在他看来，人生来就是自由的，自由就是存在，萨特哲学也被称为“自由主义哲学”，“人的存在”和“自由个体”是萨特哲学的永恒主题。对萨特来说，“自由”是至高无上的，萨特通过“自由选择”来构建自由、达成自由，在“自由选择”中，“自由”主要体现的是人的意识在哲学层面的独立性和自决自定性，而“选择”，是一种“自我”中的行动，当个体将“行动”投射到自为世界就是“选择”，是“自由”的延伸[1]。“自由”和“选择”两者合二为一构成“自由选择”，成为萨特自由哲学的核心。人是自由的，人的本质和存在通过“自由选择”来确定和实现，人的一生就是由一连串的“自由选择”构成。影片《无姓之人》中主人公尼莫就是以自我意识进行自由选择，领悟了生命的意义，彰显了自我存在。
当尼莫回忆过往，每个人在出生前都是全知的，但由于遗忘天使忽略了尼莫，因此他保留了预知未来的能力。他9岁时，父母感情破裂，对于选择和谁一起生活，尼莫陷入困顿与挣扎，生命中如此细微的选择，就会经历完全不同的人生，有着千差万别的人生轨迹。当他选择跟随母亲生活时，长大成年遇到了小时候的邻居安娜，安娜邀请他一起游泳，男主两次不同回答使他和安娜的爱情走向变得不同；他选择与父亲一起生活时，遇到了爱莉丝，他三次选择以不同的方式表白爱莉丝，呈现出三种不同的选择结果。在第二次表白伊利丝被拒绝时，尼莫为了报复对方，冲动之下娶了舞会上第一个与她跳舞的女孩珍妮，并如愿成为富豪，生了两个可爱的孩子，过着他计划中循规蹈矩的生活，然而他并不爱珍妮，冲动偶然的决定使他陷入无尽痛苦，他多次出现自杀的念头，企图逃避无趣的现实生活。这一次，由于他没有正视自己内心的需求和真正的爱情，使之远离了真正追求的幸福，陷入了萨特所说的“自欺”，在这种边缘状态的境遇下选择自杀是他对自由存在的“我”进行再造更新的行动，是出于对现状的否定而试图超越现状的选择，自杀也是对存在的一种选择。《存在与虚无》中提到：人，由于命定是自由，把整个世界的重量担在肩上，他对作为存在方式的世界和他本身是有责任的[2]。萨特所述的自由是需要承担责任的自由，做出道德选择的自由，由于个人的一切行动都是自己自由选择的结果，因此对自己的存在、行为就负有完全的责任。尼莫意识到自己的行为选择是出于冲动和错误的动机，导致了他的痛苦，但他必须承担这些选择所带来的后果。对自己的态度决定了对他人的态度，尼莫多次选择重来是对自己的负责，更是对他人的负责。
尼莫9岁那年面临的多种选择贴合了萨特所述的人类自由选择的复杂性，他的每种选择都会对个体产生不可估量的影响，并揭示了命运和自由意志之间的复杂关系。影片结尾，尼莫选择既不跟随父亲，也不跟随母亲，而是朝着另一条分岔路走去，一条独自一人的道路，在这个选择里，尼莫等到了挚爱的女孩安娜，两颗自由灵魂碰撞，开启了幸福的人生。萨特说：自由是选择的自由，而不是不选择的自由。由于个人选择的方式不同，因此个人具体的自由也不同，但无论我们的存在是什么，都是一种选择，不选择依然也是一种选择。尼莫选择了另一种可能，因此他仍是自由存在的个体，彰显了萨特所追求的“不是其所是，是其所不是”的人生状态。
3. 他者困境与超越
萨特提出的“绝对自由”构成存在主义悖论：人作为被判定自由的存在，当选择的自主权被赋予主体性的同时，也会引发自我与他者的永恒冲突，造成主观和客观上我和他人关系的对立。无论是去爱还是被爱，都包含着一种对象化的企图，想迫使他人永远把你再现为屈服了的和介入的自由的条件，在这种互相占有、互相冲突中，萨特认为“爱情就是冲突”[3]。
萨特在《禁闭》中提出“他人即地狱”，这种地狱性根植于“他人凝视”引发的存在异化。在萨特看来，他人的凝视使自为存在沦为“自在存在”，将流动的自我可能性固化为僵化的本质，使个体陷入被定义、被客体化的永恒焦虑，消解着自为存在的筹划自由。尼莫在与三位女性的情感纠葛中，他不断选择重来是对自身客体化的不满。尼莫与伊丽丝的婚姻选择中，患有抑郁症的妻子成为他者凝视的符号，尼莫被禁锢在“完美丈夫”的角色牢笼中，每日机械重复的照顾。这种他者需求的持续凝视，使尼莫的“自为存在”逐渐异化为满足他人期待的工具，按照他人的设想来考虑和认为自己；珍妮作为尼莫赌气的选择，他并不爱她，但在与珍妮的时间线中，经历着近乎完美的人生，然而，生活中的所有细节都像是社会规训的触须，将尼莫压缩为模范丈夫和模范父亲的角色容器，看似自由选择的生活，却是他者预设的闭环。他在遗书中坦言感到无聊，不知道自己是否活着，这种存在困境正如阿多诺所言：在错误的生活中，不存在正确的生活。
《存在与虚无》中构建的存在主义困境具有双重性：他者凝视带来异化的同时，超越性作为人的本质特征又提供了突围的可能。萨特认为超越是朝向世界和未来的超越，作为自身的存在并不是一成不变的，会通过超越而不断更新重塑自身，即成为“其所是”。每当尼莫遭遇他者造成的限制时，叙事就分裂出新的可能，这也是他主体性的重建。在安娜的故事线中，面对母亲的反对，尼莫坚持要改变这个结局，选择重塑存在，即便在看似注定的车站相遇场景中，导演仍通过慢镜头延展选择瞬间，用影像语言解构决定论。老年尼莫在火星基地的觉醒也体现了超越性意味。当他意识到所有可能性同时存在时，宇宙飞船穿越星云的画面与大脑神经元突触的影像交叠，暗示超越性既是对物理局限的突破，更是意识层面的自我重构。影片结局尼莫在濒死体验中同时经历所有人生可能，最终选择回归9岁时的选择节点并非对现实的妥协，而是在承认他者构成的生存境遇不可逃避后，通过全知视角获得选择自由。正如萨特所指出的：“自由不是不存在限制，而是在限制中自我选择”。超越性不在于改变客观境遇，而是意识层面对选择权的彻底觉醒。这种存在主义觉悟，使“他人即地狱”转化为自我认知的镜像。
4. 存在的荒谬与反抗
存在主义认为世界是荒谬的，人生是痛苦的，是由不可理解的偶然性构成的一片混乱。萨特将客观世界的存在称为“自在”，认为客观世界是纯粹的、无条件地存在着的，从根本上说，它是偶然的、没有理由的、荒诞的存在[4]。然而，作为自为存在的人，必须要否定和反抗这种自在的存在方式，选择自己的存在方式，塑造自身的存在意义。
在《无姓之人》中，可以窥见诸多偶然性与荒谬性的存在。影片中尼莫和安娜在车站相遇，但由于多年过去，安娜已经习惯了独自一人生活，甚至习惯了想念，不知道如何去爱，无法适应尼莫的突然出现，于是在一张纸上写下电话号码，让尼莫两天后打给她，就在这时，下起大雨，雨滴打湿纸条，纸上的字迹慢慢褪去直至消失，尼莫失去了联系安娜的唯一办法。十多年的相互等待终于相见，却因为这戏剧性的一幕回到原点，尼莫与安娜再次失联。导致尼莫父母感情破裂的缘故也充满荒诞性，由于父亲早上吃的面包中有鸡蛋壳，在他下车吐出蛋壳时，车子从坡上滑行下来撞到了路人，从此父母争吵不断最终不欢而散。在尼莫看到母亲和其他男人约会时，却发现这个男人正是自己喜欢的女孩安娜的父亲，长大后与安娜相爱，他的母亲却和安娜的父亲宣布分手，尼莫与安娜也被迫分离。萨特主张自由的存在、自为的存在。却又断定存在是无意义的、荒谬的，他认为自在的这种渐趋消失的不断的偶然性纠缠着自为，也就是人的存在的偶然性产生于世界的偶然性，而被偶然性纠缠的存在是荒谬的[5]。尼莫通过自主选择和行动，塑造了他“自为的存在”，“自在存在”只有通过“自为存在”的揭示，才能显示其存在的意义和规定性，离开“自为存在”，“自在存在”就会充满无序和混乱。
从另一方面来看，《无姓之人》在影视语言上也极具荒诞性。首先，该片的非线性叙事和多重空间表达呈现出荒谬感，每种选择导致的不同后果，创造出一个错综复杂的世界，使人感到困惑和无所适从。其次，影片所呈现的2092年的未来世界也极具荒诞性，电影中的未来世界被描绘为一个高度科技化、缺乏情感和真实连接的社会，人们通过科学技术及药物来延长寿命，控制和改变自身的记忆、感受，导致人际关系的疏离和情感的淡化。影片中老年尼莫始终躺在一个空旷冰冷的病房，苍老的面孔和身躯尽显孤独之感，甚至他的生死被当作一种娱乐性选择供他人审视，置身于这样一个不可理喻、冷漠荒诞的世界中，尼莫失去了存在的依据、目的和意义，也忘记自己从何而来，到何处去。该片在呈现未来世界时，以白色为主的冷色调进行渲染，白色通常用以传达冷静、淡漠和无生命的感觉，隐喻着未来世界人们情感的冷漠和无趣。冷色调的选择与尼莫回忆中的色彩形成鲜明对照，在增强科技感的同时，揭示了未来世界中人类焦虑、恐惧、绝望的精神世界及存在的困境，进一步突显了未来世界的荒诞性。在面对极为荒诞的世界时，主人公尼莫对未来世界的社会规范和科技束缚表现出自我反抗，他试图超越被给予的社会角色和社会期望，努力寻找真实自我，他的自由选择就是对荒谬虚无世界的对抗。
5. 生命的绵延与沉思
海德格尔在《存在与时间》中提出“向死而生”的死亡观，强调死亡并非外在的终结事件，而是内在于存在结构的根本可能性，唯有通过“畏”的情绪体验，方能将人从沉沦状态唤醒至本真存在，才能洞悉生命的真相，才能对生命本质有着最具深度的探求，才能反顾人生的意义与价值，觉察到自身的自由与责任。
影片中尼莫的预知能力恰似存在主义“先行到死”的显现，他不断遭遇的死亡并非宿命论式的终结，而是启动生命筹划的契机。尼莫在选择任何一条人生道路时，都无法避开死亡的命运，他在每一次死亡瞬间惊醒，看似是对死亡的恐惧，实则是对死亡的直面和接受。他明知死亡的命运，仍试图在有限的时间里追求自由与真爱，把握有限的时间和生命。影片中一百多岁的尼莫在病房里清醒时，时常追问现在几点了，是他在经历过种种人生后意识到时间的有限性和生命的脆弱性。他在不同选择里经历了不同爱情，每段故事都有自身的限制和不确定性，他面临着自身欲望和对他人责任的冲突，也面临着痛苦的结局，但在每段经历中都努力寻求真正想要的生活，因此尼莫在影片结尾说出：每一段经历都是真实的，每一条路都是正确的路，一切都可以是另外一种模样，并且具有同等重要的意义。正因为尼莫意识到不同的选择走到尽头似乎都不完美，因此他从怀疑人的存在到确信自身的存在，从疑惑人必定要做出选择吗到选择了不选择。他对生存意义的终极追问，使得生命的本质性和真实性得以呈现，死亡的恐惧和超越在有限与无限的融合中合二为一，死亡的价值充分呈现，因此达到个体生命的顶点。
把“死亡”视为一种存在，死就是整个生命更新换代的起点，是生命的“绵延”，死亡的亲切感取代恐惧感。《存在与虚无》中提到：死丝毫不是我的谋划的障碍，它仅仅是这此谋划的在别处的一种命运。我不是“为着死而是自由的”，而是一个要死的自由的人。由此可见，由于自为主体的自由选择性，自由独立于死亡，死亡同样具有生命自由意识的渗透，是自为主体的一种存在形式，死亡也就对人的自由显得无所作为[6]。尼莫的自由选择实际上是在不断地选择本质，获得存在的意义和价值，影片结尾尼莫说道：“我不惧怕死亡，只怕活的不够精彩，生活就是个游乐场，否则毫无意义。”他在死亡时表现出的平静微笑，正是对本真死亡态度的诠释：他不再将死亡视为生命的外在截断，而是在向死而生的循环中实现存在的永恒轮回。死亡作为存在的边界，反而成为激发生命潜能的契机。临终时，他呼喊着安娜的名字说这是生命中最美好的一天，此刻，死亡作为尼莫生命整体的一部分，在肉体终结之后仍然作为生命存在着，延伸着生命的轨迹，正如加缪在《西西弗神话》中所言：“登上顶峰的斗争本身足以充实人的心灵”，尼莫在无数次的死亡轮回中，领悟到存在主义的真谛——生命的价值不在于逃避死亡，而在于在死亡映照下活出本真的自由。
6. 结语
电影《无姓之人》以一个九岁少年的幻想和选择引起观众对时间、命运及人生意义的探讨和思考，影片不仅展示了未来世界的虚无、荒谬，更体现出尼莫在虚无中的反抗和对真正自我的追求，所有幻想故事线的真实性，都是自由选择的存在论证明。萨特存在主义强调了人类无法逃避死亡的现实，也同时强调了个体的自由意志和对自己人生的塑造，尽管我们无法同尼莫一样预知命运，但在充满未知的人生里，仍然需要以负责的态度坚定地选择，重要的不是选择的结果，而是选择过程中主体性的持续觉醒。