1. 引言
北京中轴线自元大都时期奠定格局，经明清两代完善，形成了贯穿南北的城市轴线，全长7.8公里，串联起故宫、天坛、钟鼓楼等标志性建筑，是中国古代都城规划的杰出典范。2024年，“北京中轴线”正式列入《世界遗产名录》，其价值不仅体现在物质层面的建筑体系，更在于沿线孕育的非物质文化遗产。这些以技艺、民俗、仪式为核心的非遗项目，是中轴线文化记忆的活态载体，承载着北京城市发展的历史脉络与人文精神。
在当代语境下，非遗保护面临“活态传承”的挑战：一方面，生产方式的现代化转型加速了传统技艺的边缘化；另一方面，年轻群体对本土文化的认知度亟待提升。在此背景下，本年度学界对于非遗本体的关注有所回归，不同视域下的非遗研究具有相同目标指向，即通过学术研究构建区域文化认同，促进世界文化多样性与可持续发展[1]。以绘本为载体的传播方式展现出独特优势，绘本通过视觉叙事与情感共鸣，能够将复杂的非遗知识转化为易于接受的文化符号，尤其对儿童群体形成潜移默化的文化浸润。因此，研究中轴线非遗的文化价值与绘本传播策略，对构建“物质遗产 + 非物质遗产”的立体保护体系具有重要意义。
2. 北京中轴线非物质文化遗产的类型与价值
2.1. 中轴线非遗的类型划分
北京中轴线的非物质文化遗产以“空间依附性”为显著特征，可分为三大类型：建筑技艺类、民俗仪式类以及传统技艺类。建筑技艺类非遗与中轴线建筑体系深度绑定。故宫木构建筑的“八大作”技艺(瓦作、木作、石作等)，通过榫卯结构、斗拱营造等核心技术，支撑起太和殿等建筑的宏伟格局。天坛祈年殿的“龙凤和玺”彩画技艺，以矿物颜料与金箔的巧妙运用，展现出皇家祭祀建筑的庄严华美。这些技艺不仅是建筑实体的技术保障，更蕴含着“天人合一”的哲学思想。
民俗仪式类非遗体现了中轴线的社会功能。自明代起，天坛的祭天仪式、社稷坛的祭祀典礼形成了完整的仪轨体系，包括牺牲准备、乐舞编排、服饰规制等环节，是古代国家礼仪文化的活态见证。钟鼓楼的“更鼓”报时习俗，曾主导着老北京的作息节奏，其击鼓技艺与时间制度承载着城市生活的集体记忆。此外，中轴线周边胡同中的春节庙会、端午香囊制作等民俗，构成了民众生活的文化底色。
传统技艺类非遗丰富了中轴线的文化生态。琉璃厂的毛笔制作技艺、荣宝斋的木版水印技艺，与中轴线的文人文化形成呼应；前门大街的“都一处”烧麦制作、门框胡同的卤煮火烧技艺，展现了市井饮食文化的传承；而景泰蓝掐丝珐琅技艺在故宫文创中的创新应用，通过将非遗元素与现代设计结合实现传统工艺的当代转化，这与旅游地非遗时尚传播中“非遗与现代设计融合”的创新路径一致[2]。这些技艺以师徒相授的方式延续，成为中轴线文化多样性的重要体现。
2.2. 中轴线非遗的文化价值
中轴线非遗的价值体现在历史、艺术与社会三个维度。从历史维度看，这些非遗项目与中轴线的形成发展同步，如故宫的“样式雷”建筑图纸技艺，记录了清代皇家建筑的营造逻辑，为研究古代都城规划提供了鲜活案例。从艺术维度看，京剧表演中的“唱念做打”与中轴线戏曲演出场所(如正乙祠)形成互动，其服饰、脸谱艺术成为传统美学的集中呈现。从社会维度看，非遗传承过程中的师徒制度、行业规约，构建了特定的社群文化，如天坛周边的“祭天乐舞”传承人团体，通过定期排练维系着文化认同。“非物质文化遗产——一个新的文明交流框架”，这一概念为跨文化对话提供了理论支撑[3]。历时和共时视域下文化空间概念的再阐释，是厘清非遗保护边界的关键[4]。
3. 中轴线非遗绘本的创作逻辑与传播路径
3.1. 绘本设计理念
幼儿北京中轴线非遗绘本设计，以“让幼儿在趣味探索中感知中轴线非遗魅力，促进全面发展”为核心宗旨，深度融合学前教育专业知识与北京中轴线非遗文化内涵，从多维度构建符合幼儿认知与发展需求的绘本体系。
在内容呈现上，秉持“文化浸润与幼儿发展并重”的理念。将北京中轴线沿线的非遗项目，与幼儿五大领域发展目标有机结合。例如，在语言领域，通过生动形象的绘本故事讲述非遗项目的起源与传承；在艺术领域，展现非遗作品的色彩、造型之美，激发幼儿的审美兴趣；在健康领域，融入与非遗相关的传统游戏，锻炼幼儿的身体动作；在科学领域，引导幼儿探索非遗制作中的简单科学原理；在社会领域，让幼儿了解非遗背后的文化背景与社会价值，培养家国情怀。
从儿童心理发展规律来看，注重“循序渐进与情感共鸣”。考虑到幼儿的认知水平和注意力特点。同时，注重情感的融入，通过塑造鲜活的非遗传承人与幼儿互动的角色形象，让幼儿产生情感共鸣，增强对非遗文化的认同感和喜爱之情。
在绘本形式与趣味性设计上，遵循“互动体验与多元感官刺激”的理念。采用立体翻页、推拉机关、触摸材质等多种互动形式，打破传统绘本的平面局限，让幼儿在动手操作中感受非遗的魅力。此外，结合幼儿喜欢游戏的心理特点，在绘本中融入“找不同”“连线”等小游戏，让幼儿在游戏中巩固对非遗知识的认知。同时，融入“中轴线小导游”——兔爷儿的拟人化角色，以幼儿化语言讲述非遗背后的故事，弱化知识灌输感，强化情感共鸣，帮助幼儿建立对北京本土文化的归属感。
3.2. 绘本创作的内容架构
中轴线非遗绘本的创作需建立空间内容体系。在空间维度，以中轴线为叙事线索，将非遗项目置于具体的地理场景中。例如，绘本《钟鼓楼的鼓声》以钟鼓楼为起点，通过主人公寻找“最后一位鼓手”的旅程，串联起胡同里的风筝制作、糖画技艺等非遗场景，使读者在空间漫游中理解非遗的生存土壤。
结合调研数据，家长对绘本内容有明确需求：70.37%的家长希望通过故事讲述融入中轴线知识，同时70.37%的家长也期待科普介绍，59.26%的家长希望加入互动游戏。因此，绘本内容应兼顾故事性与知识性，将非遗技艺(如景泰蓝制作、木版水印)转化为儿童易于理解的情节，如设计“小工匠学习掐丝珐琅”的故事线，穿插技艺步骤的简化说明。此外，66.67%的家长希望绘本介绍传统民俗节日的习俗与传说，可将天坛祭天仪式、端午香囊制作等民俗融入故事情节，增强文化浸润感。
3.3. 绘本的视觉叙事策略
视觉语言的创新是中轴线非遗绘本的关键。插画风格需融合传统美学元素，如借鉴界画技法表现中轴线建筑的对称之美，采用工笔重彩展现非遗技艺的细节质感。绘本中，画家以青绿山水的色调绘制什刹海风光，将兔儿爷泥塑、鬃人制作等技艺场景嵌入其中，形成“画中有技”的视觉效果。
调研显示，66.67%的家长更倾向于卡通风格的插画，认为形象可爱、富有童趣；18.52%的家长偏好中国传统画风(国画、剪纸)，14.81%的家长选择写实风格。因此，绘本插画可采用“传统元素 + 卡通化”的融合风格，如将故宫角楼、天坛祈年殿等建筑以Q版形式呈现，同时保留斗拱、彩画等核心细节。此外，绘本可运用“时空折叠”的构图方式。例如，在同一画面中呈现故宫角楼的当代景象与清代营造场景，通过色彩区分(现代场景用冷色调，历史场景用暖色调)，直观展现建筑技艺的传承脉络。
互动设计同样能增强体验感。92.59%的家长希望绘本具有互动性，可加入翻翻页、立体纸艺等元素。例如《打开中轴线》立体绘本中，读者翻开“祈年殿”页面，可看到隐藏的祭天仪式插画，实现“建筑–仪式”的联动呈现。
3.4. 多元化传播路径
中轴线非遗绘本的传播需构建“线上 + 线下”的立体网络。线下方面，可在中轴线沿线博物馆设置绘本阅读区，如故宫博物院的“童书角”将《故宫里的大怪兽》与非遗绘本结合，开展“读绘本、做宫灯”体验活动，这一“展览空间扩散 + 多元群体参与”的模式与非遗时尚传播渠道的核心构成相符[2]。调研显示，62.96%的家长希望阅读后带孩子实地参观中轴线景点，62.96%的家长愿意参加相关主题活动(手工制作、文化体验)，因此可联动博物馆、非遗工坊推出“绘本体验套餐”，如阅读《荣宝斋的木版水印》后，参与木版水印体验课，强化“认知–实践”的闭环。
线上传播可借助数字技术扩大影响力。国家图书馆推出的“中轴线非遗绘本数字库”，通过AR技术使绘本中的非遗技艺“动起来”，读者扫描插画即可观看景泰蓝制作的短视频；微信小程序“绘本里的中轴线”设置“非遗地图”板块，用户可根据绘本内容导航至相应非遗传承地，形成“虚拟阅读–实地探访”的闭环。据调研显示，74.07%的家长通过网络电商平台购买绘本，77.78%的家长通过社交媒体了解绘本信息，因此可在抖音、小红书等平台发布绘本故事短视频、插画赏析，结合“非遗技艺小课堂”直播，吸引家长关注。此外，59.26%的家长愿意陪孩子观看非遗主题纪录片，也可将绘本内容改编为动画短片(如《兔爷儿的中轴之旅》)，在视频平台加以传播。综上所述的各类传播方式均符合非遗传播中“多元渠道扩散”的机制[2]。
4. 非遗绘本对中轴线文化传承的作用与展望
4.1. 构建代际传承的桥梁
儿童是非遗传承的未来受众，绘本通过符合儿童认知特点的叙事方式，培育其文化认同。北京某小学开展的“中轴线绘本共读”课程中，学生在阅读绘本后，自发走访前门大街的老字号，走进中轴线，这种“绘本启蒙–兴趣培养–实践参与”的路径，有效解决了非遗传承中的“代际断层”问题。
调研数据进一步验证了这一作用：81.48%的家长认为非遗文化应继续发扬光大，51.85%的家长重视非遗教育对文化素养的培养，40.74%的家长认为其可丰富孩子知识阅历。家长在陪伴阅读中也加深了对非遗的理解，形成“家庭共学”的传承氛围。例如，阅读《钟鼓楼的更鼓》后，家长与孩子讨论老北京的时间制度，甚至一起制作简易“更鼓”模型，增进亲子互动的同时传递文化知识。
4.2. 促进非遗的创造性转化
绘本创作本身构成非遗创新的实践场域。插画师在表现传统技艺时，常融入现代设计语言，如绘本将旗袍制作技艺与现代时装设计结合，启发年轻传承人探索非遗的时尚表达，契合非遗时尚传播中“通过时尚表征激活非遗吸引力”的核心逻辑[2]。此外，绘本中的故事改编为非遗主题的儿童剧、动画短片，如根据《钟鼓楼的鼓手》改编的木偶剧在老舍茶馆演出，实现了“绘本IP–多元衍生”的转化链条。
调研显示，74.07%的家长认可非遗绘本对文化传承的作用，66.67%的家长认为其能丰富绘本内容，55.56%的家长希望通过绘本提升孩子的审美能力。这为非遗的创造性转化提供了市场基础：基于绘本开发的文创产品(如兔爷儿泥塑套装、中轴线建筑拼图)，既保留非遗核心技艺，又符合现代审美与使用需求，实现传统工艺的当代价值转化。
4.3. 绘本化过程中可能面临的挑战与风险
绘本化过程中可能面临一些挑战与风险，例如，将复杂的工艺仪轨简化为几幅插画，可能导致核心文化意涵的流失；资本倾向于选择视觉观赏性强、故事性突出的非遗项目(如剪纸、皮影)，而忽视抽象性、技术性的项目(如传统历法、中医药炮制)；甚至为增强绘本趣味性，添加与原生文化无关的拟人化角色、搞笑情节，消解非遗的严肃性与神圣性等。对此风险，我们需要引导大众认识到，绘本仅是非遗传播的补充性媒介而非替代性方案。其功能应定位于“启蒙钥匙”与“兴趣入口”，而非让儿童认为“看完绘本就了解了全部”。理想状态是：引导儿童从绘本走向社区实践(如实地体验、学徒计划)，保持对原生形态的敬畏，绘本首页可标注“本书仅为故事改编，完整文化形态存在于社区生活之中”的声明。
4.4. 未来发展的优化方向
调研数据揭示，当前中轴线非遗绘本虽具潜力，却面临内容门槛、市场能见度与动态优化三重瓶颈。40.74%的家长认为内容晦涩难懂，同等比例反馈故事性薄弱；55.56%的家庭指出版本稀缺，51.85%的家长则对宣传推广力度不足表示不满。这些问题折射出非遗转化中“文化保真”与“儿童接受”、“专业深度”与“市场广度”之间的深层张力。为此，未来发展需构建“内容–传播–评估”三位一体的系统性优化框架，具体从以下三方面精准发力。
4.4.1. 加强内容适配性：从“文化转译”到“儿童本位”的叙事重构
内容晦涩与故事性不足，根源在于创作视角的成人化与学术化。破解此题需建立跨学科协同创作机制，联合建筑史学、非遗研究领域专家与儿童文学作家、一线教师组成“内容审定委员会”，对文本进行分级化、场景化改造。具体而言，可分两个层面推进：其一，术语体系儿童化。建立“中轴线非遗术语转化词库”，将“斗拱”“藻井”等专业词汇转化为儿童认知语言——如将榫卯结构比喻为“古人的乐高积木，不用钉子就能搭出坚固宫殿”，将紫禁城屋顶脊兽解释为“守护故宫的神兽小分队”。其二，叙事逻辑儿童化。摒弃平铺直叙的说明文模式，采用“问题解决型”或“冒险成长型”故事框架，创设拟人化主角(如小工匠阿木、小脊兽嘲风)，通过其视角展开中轴线建造探秘之旅。同时，实施分龄化创作策略：针对3~6岁学龄前儿童，采用韵文童谣、大画面插画强化感官体验；针对7~9岁小学生，增加工艺步骤分解图、历史冷知识插页，满足其探究欲。此外，插画风格需兼顾文化质感与儿童审美，可通过“卡通化比例 + 工笔细节”的融合画风，既保留太和殿的金碧辉煌质感，又赋予人物可爱表情，降低心理距离。
4.4.2. 拓展传播渠道：从“单一出版”到“全域触达”的立体矩阵
市场供给不足与宣传弱化，反映出传统出版模式的局限性。优化路径在于构建“政策激励–数字赋能–场景融合”的全链条传播体系。在出版端，建议文化主管部门设立“中轴线非遗绘本出版专项基金”，对优质选题给予稿酬补贴与奖项激励，降低出版社市场风险；推动“文博机构 + 出版社”联合创作模式，如故宫出版社与专业童书品牌合作，共享学术资源与发行渠道。在线上端，精准布局社交媒体矩阵：于小红书发起“#我与中轴线的绘本约定#”话题，邀请亲自发布“绘本共读vlog”，利用平台种草属性实现口碑裂变；在抖音与B站联合非遗传承人、绘本作者打造“绘本背后的手艺”短视频系列，如15秒展示景泰蓝掐丝工艺，配合绘本内页对比，实现“动态非遗”引流“静态绘本”。在线下端，深度嵌入文旅场景：在前门大街、景山公园等中轴线节点设立“绘本主题快闪店”，开展“买绘本送手工材料包”活动；与北京市教委合作，将绘本纳入小学课后服务书目，配套推出“绘本情景剧”表演指南，让儿童在角色扮演中内化文化记忆。更长远地看，可探索“AR绘本”技术升级，扫描page即可呈现3D建筑模型，实现“纸媒 + 数字”的复合价值。
4.4.3. 完善评估与反馈机制：从“经验驱动”到“数据迭代”的闭环管理
缺乏系统反馈导致创作与需求脱节，需建立“收集–分析–应用”的动态评估机制。在数据收集层，搭建“中轴线非遗绘本读者云平台”，每本绘本末页印制专属二维码，家长扫码即可填写“一分钟反馈问卷”，涵盖“孩子最喜欢的角色”、“最难理解的段落”等维度的数据自动汇入后台。同时，在国家图书馆定期开展“绘本精读会”，由教育研究者观察儿童阅读时的微表情、提问内容，形成质性观察报告。在分析应用层，建立“三维评估指标体系”：可读性(词汇难度指数、句子长度)、趣味性(角色吸引力、情节起伏度)、知识性(信息准确性、文化深度)，每季度由专家团队分析数据。在迭代优化层，推行“小步快跑”的修订机制：对反馈集中指向的问题(如某绘本“角楼营造”章节理解率低于30%)，启动“快速响应通道”，在重印时增加“建筑剖面拉页”或扫码观看动画演示功能；每年举办“创作者–读者面对面”沙龙，让家长与儿童直接对话作者，推动下一选题的精准策划。此外，探索“用户共创”模式，鼓励家庭基于绘本故事创作“续集”或“外传”，优秀作品经专家审定后纳入官方衍生系列，形成“从儿童中来，到儿童中去”的良性循环。
综上所述，内容适配性是价值内核，传播渠道是放大器，评估反馈是校准仪，三者相互支撑方能破解当前困局。最终目标是让中轴线非遗绘本不仅作为文化消费品存在，更成为连接历史与未来的“童年文化基础设施”，在活态传承中守护民族记忆的根基。
5. 总结
北京中轴线的非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分，其保护与传承需要创新路径。非遗绘本以空间叙事为骨架、视觉语言为媒介、情感共鸣为纽带，构建了非遗传播的新范式。结合《兔爷儿趣绘中轴》调研数据，绘本不仅满足了家长对儿童文化教育的需求(如85.19%希望通过绘本学习非遗知识)，更在儿童心中播下了文化传承的种子。
通过绘本的创作与传播，中轴线非遗不仅实现了从“空间建筑”到“文化浸润”的升华，更在儿童心中播下了传承的种子。未来，随着跨领域合作的深化，中轴线非遗绘本将成为连接传统与现代、本土与世界的文化桥梁，为世界遗产的活态传承提供具有首都特色的实践范式。
基金项目
该研究受到北京城市学院“大学生创新创业训练计划”项目资助(项目等级：北京市级；项目编号：S202511418068)。
NOTES
*通讯作者。