1. 引言
广东省的雷州市，处于祖国大陆最南端，在历史上被称为是一个古老的海滨贸易城市，很久以前，人们就在这里繁衍生息。雷州历史悠久，素有“天南重地”之称。广东文化样式丰富，文化底蕴深厚，国家级的非遗传统舞蹈元素就有30个。“非遗文化”间接甚至直接地影响着舞蹈艺术的发展，顺其根源找寻最为“纯真”的舞蹈元素。在当今文化全球化的加剧，使得对“非遗”舞蹈 [1] 产生了一定的影响，造成了传统文化的流失及意识形态的变化。
其中，雷州的乌石“蜈蚣舞” [2] ，是一幅岭南的文化地图，突出了海景和人文风情。随着海上丝绸之路文化的兴起，粤西的非遗文化得到了有效地保护，这说明舞蹈文化对湛江的影响是深远的，现在湛江的“非遗”舞蹈产业面临着转型。粤西的许多民俗都是岭南文化的“活化石”，而雷州乌石“蜈蚣舞”则是在民间社会的文化整合和社会功能建构过程中，通过仪式性表演的创造，产生了人们所熟悉的地方符号元素。
如今，我们对湛江的传统舞蹈也不太重视，使其失去了重要地位，也失去了其独特的地域象征意义。但是，围绕粤港澳大湾区建设和实现海洋强国，湛江作为海上丝绸之路的主干道，可以在雷州乌石“蜈蚣舞”的海洋文化遗产等象征性身份上找到突破口，创造一个文化与人、自然和社会互动的遗产保护模式。文化软实力的输入也是尤为重要的途径，特别是在当今“一带一路”的愿景下，保护与传承成为主要的“关键词”。在丰富大众的人文生活中进行艺术探索，发现舞蹈文化的艺术价值和社会品质，以信息化的时代品牌了解非遗舞蹈的地域特色，提高文化转型能力，获得新时代文化选择的能力和地位。
2. 雷州地区传统舞蹈的“符号印记”
“蜈蚣舞者 [3] ，天下一奇也。”民国《海康县续志·地理·民俗》记曰：“仲秋之夜……又有箫鼓聒耳，群童队行，手持香火楦饰，龙狮首尾，跳舞通街，曰‘舞蜈蚣者’，此农民相沿之习也”。
2.1. “蜈蚣舞”之历史渊源
“蜈蚣舞”是一种民间流行的民俗性舞蹈活动，主要流行于雷州乌石，其寓意祛邪消灾、祈盼安康与丰收。它的特点是“古朴之舞蹈，生动之形象，勃发向上之动力”。舞蹈主要唤起了高度的集体主义和合作精神，与海上捕鱼的历史有关，当时风险很大，渔船必须拉网，分工合作，从而表现了当地古老的民间生产分工理论。
据说，古代时期的乌石地区风灾潮患、鼠疫流行、哀鸿遍野。有识之士奋袂而起誓驱瘟魔。众人商讨，见百足之虫有攻毒散结、祛风治病之效，且夜间出行，肉食鼠类。此虫别名天龙，坐镇安府，乃瑞祥之物也。故其仿蜈蚣爬行为舞。时逢中秋，精选壮丁，百人结队，驱邪除魔。为表同心，以船缆系腰，手执香火，并列同行，入夜时分，进港驱邪，壮哉队伍。手舞足蹈，蜿蜒前行，状如一硕大蜈蚣爬行，惟妙惟肖，故名“蜈蚣舞”。
乌石港是疍家聚居之地，“蜈蚣舞”反映了疍家文化的结晶，是农耕、海洋文化融合的产物，每年农历八月十五、十六之夜，乌石港区群众都要举办传统的“蜈蚣舞”活动，以驱除邪气祈求平安。
2.2. “蜈蚣舞”之表演形式
在后来的发展过程中，该传统舞蹈的演出时间主要是在中秋时节，人们以净室焚香，来迎接“舞队”的到来，其道具是用竹、布、丝绸、藤等制作成蜈蚣的样式，身上披着彩色的装饰性镜片，里面悬吊着特制的烛灯。舞蹈队伍约有100米长，整个人数大约需要百来数人，人们的站位有一根绳索连在一起，两人之间大约间隔1.5~2米，绳索绑在腰间，边舞动边进行“蛇形舞步”的前进，蜈蚣的中间部分——身体，则是由“象形”的形象转变成“外形”的形象，此时，每个参与的舞者，头戴草笠，颜色则是呈现褐红色，手上各执一把香，草笠上也插满香。由一人领头，舞动草球(与舞龙有些类似)，引诱“蜈蚣”队伍的出场。舞“蜈蚣头的人”头戴小猪笼，在其中塞入泡沫块并插上香。其样式必须是火眼金睛，有长长的须顶。尾部有两个人，形似蜈蚣的分叉尾，各背一个小猪笼，猪笼中塞着石头和湿的稻草，四周则插满了香。因怕尾部的两个人不堪重负，加上此两人一定喝酒至半醉，因此他们各有两个人扶持着前进。因负重并半醉，尾部便摇摆至街道两边，幅度最大，巡街走巷，在经过各个家外时需要燃放鞭炮，与之呼应。行人与追看者有些躲闪不及时，常常与之碰撞，但也增加了热烈的气氛。
3. 雷州乌石“蜈蚣舞”文化遗产的艺术价值
3.1. 文化价值
雷州，其独特的地理位置，造就其“蜈蚣舞”的诞生，由于临海导致了气候的潮湿，也使得虫鼠的泛滥。无意之间看到“蜈蚣”可以祛除百毒，并且对鼠类有克制。所以人们对“蜈蚣”的认识就从“看到”至“模范”，希望人们扮成“蜈蚣”的样子，就能祛除害虫，不受其侵害。至此，从驱虫到今天的模仿其舞蹈，都是由于湛江独特的地理环境以及其文化意义和社会结构，也是该地区物质文明和精神文明的体现。
近几年来，国家对于民族文化的保护也越来越重视，逐渐对传统文化进行来一系列的遗产保护机制，将文化与人、自然和社会联系起来，使得雷州乌石“蜈蚣舞”得到了更好的保护。在当地政府的重视下，民众的文化自觉意识在不断提高，使得雷州乌石“蜈蚣舞”逐渐地走进群众的视野，使其不再是存在与少部分人的记忆里，让大众文化在不知不觉中通过“耳濡目染”来传播，让每个人都能感受到文化氛围，通过中小学的美育教育，开展一些专门的课程，由点带面的广泛传播。在当地文化馆的帮助下使得雷州乌石“蜈蚣舞”得到一定保护，于2009年列入广东省第三批省级非物质文化遗产名录，并且湛江市现已将“蜈蚣舞”申报为国家级非物质文化遗产。
3.2. 美学价值
民间舞蹈是在我国各族人民生产生活中创造出了许多的艺术瑰宝。乌石“蜈蚣舞”是雷州地区的名族文化瑰宝，也是粤西地区的文化烙印。
从艺术社会发展的角度来看，有特色的艺术形式才具有长久的生命力。“蜈蚣舞”属于民间艺术范畴，而民间艺术则比较少受到学院派、系统式的学术思想的影响，具有长期的、相对的稳定性。但是，在中华民族文化如此雄厚的民间舞蹈中，“乌石蜈蚣舞”的地位则是稍微“逊色”于汉族民间舞蹈的传播，例如云南花灯或者东北秧歌等。因此，作为湛江雷州的一张民间舞蹈“名片”，更加应该结合其地域特点，充分展现其艺术审美，形成独具特色的海洋文化特征。从历史发展的角度来说，文化自信 [4] 是一个国家和民族发展的前进方向。因此，在充分认识“蜈蚣舞”自身薄弱之处的同时，更要充分挖掘和发挥自身的独特优势，在辩证取舍中坚守和发展自己独特的艺术风格，实现“以特立足”。
从舞蹈美学角度而言，好作品的呈现离不开独特舞蹈形象的捕捉，而“蜈蚣舞”的艺术价值正在于“所见即所感”，换言之“蜈蚣舞”表达出来的是在原生性状态下提炼出来的生活感悟，因而是贯穿于人们日常生活中的艺术行为，在这种升华过程中完成对生活的审美体验，并不断获取感官享受。总体来说，当前“蜈蚣舞”的艺术美学价值不应仅局限于最原始的意义，应该多角度、多维度、多领域的进行一些有价值的扩展。更加完满的使其人物图像更加丰满、表达意蕴更为丰厚、舞台动作更具韵味，使其更为契合当代观众的艺术诉求，以保持这一优秀民间舞种的长盛不衰。
3.3. 艺术手段
雷州乌石“蜈蚣舞”通过模仿蜈蚣的体态、走路的动律以及蜈蚣外部装饰，把蜈蚣活灵活现的状态展现出来。以人体动态保存其文化特征，并且在群众之间进行直接的传播。以下从几个方面，全面地阐述“蜈蚣舞”的主要艺术手段 [5]。
1) 造型方面(如图1所示)
Figure 1. The styling of Wushi “Centipede Dance”
图1. 乌石“蜈蚣舞”造型
2) 服饰方面
a) 舞蜈蚣者：身穿白色或或者浅绿色、蓝色长袖和无领棉布上衣，黄缎灯笼裤，扎绿色腰带，小腿裹绑(左红右绿)。
b) 舞珠者：包头巾，扎缀有次菇叶型装饰的头框(如图2所示)，其余与舞蜈蚣者相同。
c) 放焰火：同舞珠者相同。
Figure 2. The costumes of Wushi “Centipede Dance”
图2. 乌石“蜈蚣舞”服饰
3) 道具方面
a) 彩珠(如图3所示)：运用藤条扎成24个圆圈，将其连扎成一个圆球型作为内球，球的中心再用十字交叉安装2个可以活动的圆圈。外部用黄缎、贴图以及五彩作为金饰。再分别扎出10个直径为32厘米、8个直径为28厘米、6个直径为16厘米的藤圈，并连接绑在内球外面，藤圈上裹上红绸，顶部装饰红绸花球，并且在外球装上可以连接内球、外球的把手，使得内球也可以转动。
Figure 3. The props of Wushi “Centipede Dance”
图3. 乌石“蜈蚣舞”道具
b) 蜈蚣(如图4所示)：由头、尾以及13节硬框共15节和13节软肚连接而成。骨架运用竹子编织，头部外糊上多层的纸，身上及尾部则是包裹白布加上彩绘形成。头部前区由嘴、牙、鄂等形成，嘴的两边则装上活动的牙齿，两个眼睛各安上一个绿色玻璃手电筒，每节硬框前后各扎一对脚，尾部前区扎一对脚；后部用藤条编成剪刀型骨架，并且每个骨架外都包上红色绸缎；软肚部分则用彩绘的白布包裹，分别与每节硬框衔接，每只脚的尖端都扎上一个红色的绒球。
4) 基本动作
该传统舞蹈的基本动作是以彩珠引路，舞彩珠者始终在蜈蚣前方，侧身对蜈蚣头或者面向蜈蚣头，以“圆场步”或一步一退引导蜈蚣前进，同时单手或双手握住彩珠舞动。其中，舞珠的位置可根据具体情况而变化；彩珠的引路，引出蜈蚣头的“出现”，蜈蚣身与蜈蚣尾依次出场，也是采用“圆场”的步伐，快速前进，这一步主要是模仿“蜈蚣”从洞里快速爬出的场景。
第三步，则是舞者的头与手相互配合，将蜈蚣的头先向左上方、再往右上方进行反复绕“八字圆”(如图5所示)，活灵活现的模仿蜈蚣爬行时的样式，生动的展现“蜈蚣”晃头晃脑、左右摇摆的形态。
Figure 4. The centipede shape of Wushi “Centipede Dance”
图4. 乌石“蜈蚣舞”形态
Figure 5. The basic movements of Wushi “Centipede Dance”
图5. 乌石“蜈蚣舞”基本动作
第四步，则是用到里蜈蚣的尾巴，操纵蜈蚣尾巴的舞者，头与身的动作同上一步一样“摇头晃脑”，手则需要向上伸直，身体随着惯性，稍向前倾。过后将脚呈现“大八字步半蹲”的状态，右手往后上方摆动，上身随着惯性向后仰。使得蜈蚣的尾巴形成上下摆动的动态特征(如图6所示)。
紧接着的舞蹈动作舞者的头、上身配合着“蜈蚣”的头、尾，同步进行摆动，所有舞者都以右脚为“出发脚”，往前迈三步，停一拍。到第5拍~8拍时，上身及双手都做“晃头摇身”的动作。每八拍做一次，模拟蜈蚣蜿蜒前行的状态；然后舞者一字排开，头和尾同时进行“圆场”，接着头从身的7、8节之间，尾从8、9节之间穿过去，并往中间靠拢，此时身7、8、9节将圆木杆迅速从空心竹节中拔出，使蜈蚣中间三段硬框悬空，头、尾钻过去继续往两边跑开，将蜈蚣拉成直线，形成“悬空翻肚”的形态。
Figure 6. The basic movements of Wushi “Centipede Dance”
图6. 乌石“蜈蚣舞”基本动作
随着时代的变化，传统舞蹈的形式也有所改变，比如舞者表演形态的性别不仅由“双雄”还有“双雌”“雄雌”两者，从服饰、道具、技艺等方面都在不断完善。以其古朴的舞蹈样式，生动的舞蹈形象，流传至今。雷州乌石“蜈蚣舞”已从当地逐步走向社会舞台，成为世人喜爱的地域特色舞蹈。
4. 雷州乌石“蜈蚣舞”与时代的发展
我国对于“非遗文化”的发展，具有了深刻思考和坚决的发展方向。雷州乌石“蜈蚣舞”发展至今，离不开地方政府的积极响应以及对于“非物质文化遗产”保护的巨大呼声。如此也使得地方民俗“文化自觉”意识带来了机遇。
4.1. 科技推广
当今世界，正处于前所未有的百年不遇的重大变革之中，建设海洋强国的号角已经吹响。如果一些文化遗产只是简单地保持原样，没有什么变化，等着人们去挖掘，传统舞蹈注定要“沉入大海”。因为在现代文化发展的浪潮中民族的文化就是民族的基因，我们要乘风破浪，打破地域垄断，要推动中国传统文化、雷州艺术文化的传播。因此我们需要借助当今科技的力量，运用VR、5G的手段，把影像资料“数字化”，从而实现“非遗”物质的共享，使得更多的人了解、认识到该项民间舞蹈。
其次，文化全球化问题已经成为研究的热点，也是世界各国和文艺工作者关注的重要焦点。文化全球化的本质是不同民族和传统文化的摩擦与碰撞，相互渗透、融合。归根结底，文化的互补性使世界各地的人们都能感受到不同文化的影响，各地区文化的现代化发展不仅适用于本地区的文化交流，而且有助于打破地区间的文化“误解”，也有助于消除各地区间的文化“误解”，从而使丰富的文化艺术及其特殊的“动态遗产”属性得到更好的发展。
4.2. “走出”雷州
广东省是一个多元化发展的年轻省份，聚集的各种高新型的科技力量与传统文化的有效结合，文化样式丰富、文化根基丰厚。非遗文化的传播与发展得到来广泛关注，如何保证传统舞蹈的传播和发展是我们现在不得不面对的问题。舞蹈，作为一种动态传承 [6] 的艺术门类更应该具有较为完善的保存机制，虽然政府已经大力宣传，但在大众媒体上还是很少看见其存在，新媒体的影响对其较为微弱，如果说当地人都没有想要保护的决心，那么更不会重视其传播与发展。那么作为雷州的一张“艺术名片”，雷州乌石“蜈蚣舞”受到珠海市文化馆的邀请，进行民俗巡演，通过这样的一种方式逐渐的进入大众的视野。
4.3. 活跃校园氛围
在当地，政府把该项民俗活动与乡土教材相结合，写入文化课本中，走进小学的课堂，带领学生从视觉、听觉甚至触觉，多维度地了解该项“非遗舞蹈”，以如此的方式来传承民俗文化。除了与课本的结合，我们还可以把科技与传统文化进行有效结合，例如，乌石“蜈蚣舞”传承人陈六在讲授相关“蜈蚣舞”的知识和传授“蜈蚣舞”的表演方法中，结合幻灯片的讲解，或者影视的传播；或者当地的图书馆，采用全息技术等手段，让人们更为直观地看到“蜈蚣舞”制作、排练及表演过程，让更多的人全方位、多角度地了解、认识这个属于湛江文化的印记。
5. 结语
本文所提及的“非遗”舞蹈的艺术价值问题，是为了让我们思考该如何更好地传承；如何运用现代科技手段与传统舞蹈相结合，以信息化、数字化等多媒体为载体 [7] ，使“蜈蚣舞”与现代相接轨，能够给新一代的年轻人更为新颖的新型“产品”，并把文化自觉作为一种推力，运用两者的相互作用力拓宽非遗传承舞蹈保护路径的深度与广度。以凸显“艺术品”所展现出来的文化价值、美学价值以及艺术手段，通过地域性、民族性、历史性等为依托，解决“非遗”文化传承与发展的问题，从而传达出乌石“蜈蚣舞”的艺术价值。